天池石壁图介绍

《天池石壁图》是元代画家黄公望创作的一幅绢本设色绘画，现藏于北京故宫博物院。 《天池石壁图》描绘了天池山水的景色，图中多用淡赭，染以墨青墨绿，层峦叠嶂，山石相间，陡崖、矾石高坡、岩块形态各异，姿态万千，展示了天池石壁的雄秀。

创作背景

《天池石壁图》是元代画家黄公望创作的一幅绢本设色绘画，现藏于北京故宫博物院。 《天池石壁图》描绘了天池山水的景色，图中多用淡赭，染以墨青墨绿，层峦叠嶂，山石相间，陡崖、矾石高坡、岩块形态各异，姿态万千，展示了天池石壁的雄秀。 画作内容 此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。 本幅左上自题： “至正元年十月，大痴道人为山作天池石壁图，时年七十有三。” 吴全节题诗：鸟啄残花污草庵，一春未到两山探；忽观痴老图中道，南峰翠带北峰岚。 创作背景 苏州是游览胜地，一般人只知道苏州有虎丘山、灵岩山、天平山，而不太知道还有天池山。这些都分布在苏州城西二十余里的吴县境内，天池山和灵岩山、天平山相连，山顶屹立巨石，远望巧若莲花，人称华山，华山坡面，半山坳中，终年积水，有一潭碧水，名曰天池，故山之这一面，称为“天池山”。 《天池石壁图》就描绘了天池山水的俏丽景色。 《天池石壁图》作于至正元年（1341）十月，黄公望时年七十三岁。 艺术鉴赏 形象 作品所绘景色，即位于苏州城西二十余里的吴县境内之天池山，它与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立怪石，远望巧若莲花；半山坳中，长年积有一泓碧水，名日“天池”，故称为“天池山”。明文嘉游天池山后，有诗赞日： “天池之山今始到，仰首忽见莲花峰。池水潺谖泻琴筑，石壁裁壶开芙蓉。春畴连延麦初熟，暮岭回合烟已重；有舆催予下山去，悔不此地巢云松。”此图以繁密的布景、洗练的笔墨，生动表达出了天池石壁于雄峻中见秀美的奇姿。画面层峦叠嶂，迂回曲折；杂木长松，丰茂高大；溪涧烟云，流润幽深；村落水阁，聚散掩映。景致纵横有序，错综多姿，整体气势雄浑，又深得山之幽趣。 构图 此画作者采用了高远的构图法，使观赏者站在一个似乎是鸟瞰的角度俯视全景，然而能看到每一物象，可供一一浏览，细细观赏。这里的景物尽管是岩壑深纵，峰峦重叠，但作者采用“图繁笔简”来经营构图。画幅下端为迂回曲折地画近处山麓，山麓崎岖不平，山簏间长松高立，林木葱郁，在山麓的山坳处和丛林荫下，村落座落在临溪边涧畔，农舍被林木掩映，或隐或现，有的仅露出屋角。村落有小径蜿蜒盘旋向上，曲折地通往山间，画幅正中为画幅的主题，层峦叠嶂，高松层崖，山石大小相间，有大岩块，有的竖立，有的横卧，小矾石突出，有的为宽高坡，有的为悬崖陡壁，或高耸、或缓平、或聚散、或倾斜，纵横有序，错落有致，曲尽其态，山涧流泉潺潺，飞瀑奔腾直泻，冲击着石面，水珠四溅。作者通过构图繁而用笔简的手法，善于把这些诸多复杂而丰富的物象，都统一于一个整体之中，勾画出了天池石壁的雄秀美姿，意境超俗。 技法 画家状物之笔虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。 色彩 设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。” 名家点评 西安美术学院客座教授张保琪：此画构图虽繁，然而用笔却非常简练，画面上的所有物象都统一于体现作者意志的“笔势”之中，正是这种“笔势”及墨色的效果，使整个画面成为一个烟云流润、气势雄浑的小世界。 历史传承 《天池石壁图》在清吴升《大观录》卷十七、缪曰藻《寓意编》有著录。 《天池石壁图》近代以前的流传无考。1955年，沈仲章得知上海收藏家龚氏要出让宋代画家米友仁《云水墨戏图》卷和元代画家黄公望《天池石壁图》轴的真迹后，几乎倾其积蓄，以2万元的巨款收购下来并无偿捐赠给北京故宫博物院，自己仅拍照两张留作纪念。《天池石壁图》现藏北京故宫博物院。 重要展览 2012年9月7日，《天池石壁图》复制品在宁波美术馆的“故宫珍藏中国书画复制精品展”中展出。 作者简介 黄公望（公元1269—1354年），元代画家。本姓陆，名坚。江苏常熟人。出继永嘉（今属浙江温州）黄氏为义子。改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。稔经史，工书法，通音律，善散曲，最精山水画，宗法董源、巨然，受过赵孟煽教导，晚年卓然成家。山水以浅绛为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称“元四家”。晚年水墨画运以草籀笔法，皴笔不多，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。著有《写山水诀》传世。传世作品有《富春山居图》卷、《天池石壁图》轴。

黄公望介绍

黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日） ，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱；后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十五岁。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

绘画风格

在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他注重师法造化，常常深入自然，细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生，强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受，故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。 由于常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，《写山水诀》云：“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风，特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。 黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教，潜心修炼，“迎静气，去躁气”，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境”，他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华，天真自然，没有北宋山水中所追求的繁复多样，也没有南宋山水讲究的精巧雕琢，少了剑拔弩张之势，多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。他重视观察自然，但有着与前人不同的观察方法。他所创“浅绛山水”超越了“随类赋彩”的传统理论，与宋“青绿山水”形成了鲜明的对比。他仅用淡赭便能表现出绚烂的色彩，被后人评为“峰峦浑厚，草木华滋”。他能跳出宋人院囿，虽师传统但不受所谓“理、法”限制，更注重“法心源”，讲求“趣、兴、写意”。平淡天真是黄公望绘画最主要的特点。黄公望主师董源，而董源画的风格即为平淡天真，这种风格的形成，一方面与画者的心境有关。庄子所赞美的“淡”，一种不求名利，自自然然的平常之心，就是中国文人追求的最高境界，而黄公望的思想就有受这方面的影响。另一方面，与用笔用墨也有关系：气度中和，运笔中锋。黄公望以中锋为主，兼用侧锋，不急不躁，平心静气，或披麻皴或长点短点，含蓄蕴藉，没有丝毫雕琢刻露之痕，再加上平远构图，土坡树林，河湖苇柳，淡墨山峦，既无巉岩之险，亦无群峦之雄，平淡天真自然而生。《富春山居图》就是此风格之代表，也最能代表黄公望之绘画成就。