历代名画集
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元代艺术风格

元代绘画中,文人画占据画坛主流。因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在文人花鸟、山水的映照下,元代卷轴人物画坛似乎黯然失色,而出于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩;元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新特点,元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,雇主也不同于以前,新的需要,带来的新的变化:瓷器里有青花、釉里红,织绣中的纳石安等,都取得了新的成就,漆器、铸银、玉器等生产都有较大的发展。

元代绘画特点

元代绘画在唐,五代,宋的基础上,有了显著的发展,特点是取消了画院制度,文人画兴起,人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合,舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥,审美趣味发生了显著的变化,体现了中国画的又一次创造性的发展。元代山水画继续发展,出现了赵孟媍,元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息,讲究逸气,对明清以后的绘画创作产生很大的影响.

元代最具特点作品
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渔父图
吴镇
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《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画,现藏于北京故宫博物院。 《渔父图》画远山丛树,流泉曲水,老树平坡。坡旁溪水一泓,小舟闲泊。一渔父头戴草笠,一手扶桨,一手执鱼竿,坐船中垂钓。笔法圆润,意境幽深。 《渔父图》,皆天空水阔,几只渔舟活动于其间,随意点染,意境或开阔,或幽深颇多变化,既画出了“放歌荡漾芦花风”,又描绘出“一叶随风万里身”的意境,吴镇以此寄托隐逸之意。
水竹居图
倪瓒
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《水竹居图》是中国元代画家倪瓒创作一幅纸本设色画,现收藏于中国国家博物馆。 此图以青绿设色绘江南初秋景色。山势低平,山前溪水渚坡坡上杂树五株,树后茅屋丛篁。画中笔墨沉实,赋形具体,山色苍翠,画法谨严运笔圆滑苍劲,略有董、巨遗法。
山居图
钱选
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《山居图》是元代钱选创作设色画。展卷几上,一幅气韵幽静的青绿山水,便尽收眼底。在那富有诗意的画境中,碧峰崇立,嘉树成荫,环抱瓦宅数栋,篱前犬驰,山的左右波平如镜,烟水浩渺,江中一叶篷舟,隐士垂钓,远处白云云爱云逮,列岫隐浮,对面一乘骑偕侍者走过木桥,前方苍松数株,挺立岩上,岩下杂树茅舍,山后水烟弥漫,岗峦逶迤,确是一派绝无尘喧的山林僻境,又是文人清士幽栖的澹泊境界。
墨梅图
王冕
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《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画,此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作,深为后人珍重。 此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝,别开生面。 画幅中有作者题诗五首。署款:“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。诗塘及裱边四周,相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。
元代名家
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名家简介:黄公望(1269年9月12日—1354年11月10日) ,元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”,出继温州平阳黄氏为义子,因改姓黄,名公望,字子久,号一峰、大痴道人等。黄公望曾任中台察院掾吏,一度入狱;后加入全真教,往来杭州、松江等地卖卜;晚年居住杭州筲箕泉,元顺帝至正十四年(1354年)十月二十五日逝世,享年八十五岁。黄公望工书法,通音律,善诗词散曲。尤擅画山水,曾得赵孟頫指授,宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作,以草籀奇字法入画,气势雄秀,笔简神完,自成一家,得“峰峦浑厚,草木华滋”之评。名列“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
主要作品:《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图-下》
画作风格:在绘画风格上,黄公望崇尚自然,讲求写意。他注重师法造化,常常深入自然,细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化,捕捉四季不同的景色,探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生,强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受,故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带,常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔,见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受,将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一,因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀。他创浅绛山水,画风雄秀、简逸、明快,对明清山水画影响甚大。 由于常年活动于江南水乡,南方特有的自然景观给他以深刻的感染,对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新,《写山水诀》云:“山论三远,从下相连不断,谓之平远;从近隔开相对,谓之阔远;从山外远景,谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”,反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵,旷远清空,人以亲切平和的视觉感受,这种繁华落尽见天真的构思,正是对南宋山水浓艳画风的矫正,此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风,特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至,达到了“有意无意,若淡若疏”的境界。 黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教,潜心修炼,“迎静气,去躁气”,“心静则意淡,意淡则无欲,无欲则明,明则虚,虚则能纳万境”,他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华,天真自然,没有北宋山水中所追求的繁复多样,也没有南宋山水讲究的精巧雕琢,少了剑拔弩张之势,多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。他重视观察自然,但有着与前人不同的观察方法。他所创“浅绛山水”超越了“随类赋彩”的传统理论,与宋“青绿山水”形成了鲜明的对比。他仅用淡赭便能表现出绚烂的色彩,被后人评为“峰峦浑厚,草木华滋”。他能跳出宋人院囿,虽师传统但不受所谓“理、法”限制,更注重“法心源”,讲求“趣、兴、写意”。平淡天真是黄公望绘画最主要的特点。黄公望主师董源,而董源画的风格即为平淡天真,这种风格的形成,一方面与画者的心境有关。庄子所赞美的“淡”,一种不求名利,自自然然的平常之心,就是中国文人追求的最高境界,而黄公望的思想就有受这方面的影响。另一方面,与用笔用墨也有关系:气度中和,运笔中锋。黄公望以中锋为主,兼用侧锋,不急不躁,平心静气,或披麻皴或长点短点,含蓄蕴藉,没有丝毫雕琢刻露之痕,再加上平远构图,土坡树林,河湖苇柳,淡墨山峦,既无巉岩之险,亦无群峦之雄,平淡天真自然而生。《富春山居图》就是此风格之代表,也最能代表黄公望之绘画成就。
重要事件:1269年, 平江府常熟(今属江苏)县城内子游巷出生;由于幼年父母双亡,家庭贫困,黄公望十岁左右就出继给寓居在虞山小山头的永嘉州(今浙江温州)平阳县(今属浙江)黄氏为子,因改姓黄,名公望,字子久。;1294年, 被新任的浙西廉访使徐琰辟为书吏,任“浙西宪吏”之职。;1295年~1310年, 黄公望在杭州为求仕途奔走于权豪名士宅邸,有缘近赏赵孟頫画艺并得指点,留下“当年亲见公挥洒,松雪斋中小学生”(《石渠宝笈》初编卷三十)的诗句。;1311年, 张闾任江浙行省平章,府驻杭州,提携旧识黄公望并“辟为书吏”。;1315年, 张闾以中书省平章政事之衔返江浙行省行“经历田粮”之法,黄公望随往。当年张闾因“贪刻用事”引发民乱,被元仁宗遣人聆讯治罪,黄公望亦入狱。;1318年~1330年, 黄公望五十至六十二岁期间,多活动于松江、苏州、常熟一带。由于长期浪迹山川,他开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵,他居常熟虞山时,经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色,得之于心,运之于笔。;1338年, 黄公望结庐隐居于杭州筲箕泉,行踪不定,虞山、苏州、无锡、荆溪、吴兴、松江等地是他时常往返的地方。后其子黄德宏寻至筲箕泉,于是归富春。;1347年, 黄公望定居于富春江,开始创绘《富春山居图》画稿;1354年, 于杭州筲箕泉逝世,享年八十六,葬虞山西麓。
富春山居图
23238
九峰雪霁图
1840
天池石壁图
1632
九珠峰翠图-下
1486
名家简介:高克恭(1248—1310)字彦敬,号房山,色畏吾儿(今维吾尔族),高克恭的先人来自西域,先定居于大同,后移居燕京(今北京),祖籍西域(今新疆)。 由京师贡补工部令史,选充行台掾,擢山东西道按察司经历,历河南道按察司判官,大中时,官至刑部尚书。画山水初学二米,后学董源、李成笔法,专取写意气韵,工山水画,亦擅长墨竹,与文湖州并驰,造诣精绝。
主要作品:《墨竹坡石图》
画作风格:高克恭画山水主要融合米芾、董源和巨然三家的风格,作品看上笔墨酣畅淋漓,十分畅快。《云横秀岭》中有两团云雾,将作品分为两个部分。画面上方是一峰独秀,群峰环侍。描绘山峰时干湿并用,点染结合,在霸悍之中流露出峻美。山石以墨色打底,靛蓝加石青淡染,不但分出了山石的阴阳肌理还在色彩上让整幅作品有了厚重感。用笔细腻就容易丢了山的精神,高克恭在山石结构处密布苔点,增加雄浑的美感。由于有了两团云气,《云横秀岭》的中景直接和近景衔接在一起,以俯视的角度看上去增加了空间感。穿过溪谷,走过密林,来到瀑布桥边才发现云蒸霞蔚之中隐藏着高山峻岭。 《云横秀岭》远景是北方的高山,中景和近景很像江南的丘陵山林,尤其是林中草庐,溪涧上的木桥,都带有明显的水乡风情。将两者完美统一的就是山间云雾,高克恭勾染并用,以染为主,只在云气之内简单勾线表明云团的层次,云的外廓只用颜色与山林进行区分。这样处理让画中云雾有一种自然渗透的动感,为静谧的山林注入了生趣。 山水画在高克恭的笔下出现了舍皴求染的新面貌,宋代画家用皴的技法将山水画推向了一个创作高峰。高克恭运用渲染之法,融合了南北山水,这是宋画之后的另一座高峰。阳刚与华滋共存一幅作品之中,刚与柔、力与美、让世人看到了山水画中的雄秀兼得。
重要事件:1275年, 补各处掾吏,后任户部主事,以文雅置身于公卿大夫与魁儒硕彦之间,渐以名闻。;1285年~1286年, 先后任河南道和山东西道提刑按察司判官;1287年, 升监察御史,台臣称他处事干练,持法有度,纲条具举。;1296年, 升山西河北道廉访副使;1297年, 改选江南行台治书侍御史,畅师文也升为他任,时人多称克恭谦让之德。;1310年, 感风寒,久治不愈,九月初去世。
墨竹坡石图
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