名家简介：王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元末著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。 王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

主要作品：《墨梅图》

画作风格：王冕以画墨梅闻名于世，他在继承仲仁、扬无咎墨梅风格的基础上有所创新，开创了密花繁枝的墨梅风格。王冕以梅言志，开繁梅之先河，融诗、书、画、印于一体，使其独领墨梅画坛数百年，成为后世典范。身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦深有体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是逸士高人，被赋予高风亮节和坚贞不屈的人格意义。 其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

重要事件：1310年, 出生于浙江省绍兴市诸暨枫桥;1359年, 朱元璋以兵请冕为官。冕以出家相拒，并扩室为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。

名家简介：黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日） ，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱；后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十五岁。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

主要作品：《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图-下》

画作风格：在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他注重师法造化，常常深入自然，细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生，强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受，故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。 由于常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，《写山水诀》云：“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风，特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。 黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教，潜心修炼，“迎静气，去躁气”，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境”，他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华，天真自然，没有北宋山水中所追求的繁复多样，也没有南宋山水讲究的精巧雕琢，少了剑拔弩张之势，多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。他重视观察自然，但有着与前人不同的观察方法。他所创“浅绛山水”超越了“随类赋彩”的传统理论，与宋“青绿山水”形成了鲜明的对比。他仅用淡赭便能表现出绚烂的色彩，被后人评为“峰峦浑厚，草木华滋”。他能跳出宋人院囿，虽师传统但不受所谓“理、法”限制，更注重“法心源”，讲求“趣、兴、写意”。平淡天真是黄公望绘画最主要的特点。黄公望主师董源，而董源画的风格即为平淡天真，这种风格的形成，一方面与画者的心境有关。庄子所赞美的“淡”，一种不求名利，自自然然的平常之心，就是中国文人追求的最高境界，而黄公望的思想就有受这方面的影响。另一方面，与用笔用墨也有关系：气度中和，运笔中锋。黄公望以中锋为主，兼用侧锋，不急不躁，平心静气，或披麻皴或长点短点，含蓄蕴藉，没有丝毫雕琢刻露之痕，再加上平远构图，土坡树林，河湖苇柳，淡墨山峦，既无巉岩之险，亦无群峦之雄，平淡天真自然而生。《富春山居图》就是此风格之代表，也最能代表黄公望之绘画成就。

重要事件：1269年, 平江府常熟（今属江苏）县城内子游巷出生；由于幼年父母双亡，家庭贫困，黄公望十岁左右就出继给寓居在虞山小山头的永嘉州（今浙江温州）平阳县（今属浙江）黄氏为子，因改姓黄，名公望，字子久。;1294年, 被新任的浙西廉访使徐琰辟为书吏，任“浙西宪吏”之职。;1295年~1310年, 黄公望在杭州为求仕途奔走于权豪名士宅邸，有缘近赏赵孟頫画艺并得指点，留下“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”（《石渠宝笈》初编卷三十）的诗句。;1311年, 张闾任江浙行省平章，府驻杭州，提携旧识黄公望并“辟为书吏”。;1315年, 张闾以中书省平章政事之衔返江浙行省行“经历田粮”之法，黄公望随往。当年张闾因“贪刻用事”引发民乱，被元仁宗遣人聆讯治罪，黄公望亦入狱。;1318年~1330年, 黄公望五十至六十二岁期间，多活动于松江、苏州、常熟一带。由于长期浪迹山川，他开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。;1338年, 黄公望结庐隐居于杭州筲箕泉，行踪不定，虞山、苏州、无锡、荆溪、吴兴、松江等地是他时常往返的地方。后其子黄德宏寻至筲箕泉，于是归富春。;1347年, 黄公望定居于富春江,开始创绘《富春山居图》画稿;1354年, 于杭州筲箕泉逝世，享年八十六，葬虞山西麓。

名家简介：吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代画家、书法家、诗人。 吴镇擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

主要作品：《渔父图》、《芦滩钓艇图》、《草亭诗意图卷》、《芦花寒雁图》

画作风格：其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。 吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。其实董源、巨然并不是文人画家，但由于他们生活在江南，表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现了山川之气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。从米芾开始，董巨画风开始受到青睐，延及赵孟頫、元四家，董巨画风大受推崇，整个元代山水画坛大多以董巨为依归，力求韵外之致。 从吴镇传世墨迹看，吴镇主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了元代文人平淡、与世无争的心境。吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。除此之外，山头多矾头、水纹的勾画均与董巨有明显的继承关系。 吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

重要事件：1299年, 开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。;1347年, 侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。

名家简介：高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色畏吾儿（今维吾尔族），高克恭的先人来自西域，先定居于大同，后移居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。 由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，工山水画，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。

主要作品：《墨竹坡石图》

画作风格：高克恭画山水主要融合米芾、董源和巨然三家的风格，作品看上笔墨酣畅淋漓，十分畅快。《云横秀岭》中有两团云雾，将作品分为两个部分。画面上方是一峰独秀，群峰环侍。描绘山峰时干湿并用，点染结合，在霸悍之中流露出峻美。山石以墨色打底，靛蓝加石青淡染，不但分出了山石的阴阳肌理还在色彩上让整幅作品有了厚重感。用笔细腻就容易丢了山的精神，高克恭在山石结构处密布苔点，增加雄浑的美感。由于有了两团云气，《云横秀岭》的中景直接和近景衔接在一起，以俯视的角度看上去增加了空间感。穿过溪谷，走过密林，来到瀑布桥边才发现云蒸霞蔚之中隐藏着高山峻岭。 《云横秀岭》远景是北方的高山，中景和近景很像江南的丘陵山林，尤其是林中草庐，溪涧上的木桥，都带有明显的水乡风情。将两者完美统一的就是山间云雾，高克恭勾染并用，以染为主，只在云气之内简单勾线表明云团的层次，云的外廓只用颜色与山林进行区分。这样处理让画中云雾有一种自然渗透的动感，为静谧的山林注入了生趣。 山水画在高克恭的笔下出现了舍皴求染的新面貌，宋代画家用皴的技法将山水画推向了一个创作高峰。高克恭运用渲染之法，融合了南北山水，这是宋画之后的另一座高峰。阳刚与华滋共存一幅作品之中，刚与柔、力与美、让世人看到了山水画中的雄秀兼得。

重要事件：1275年, 补各处掾吏，后任户部主事，以文雅置身于公卿大夫与魁儒硕彦之间，渐以名闻。;1285年~1286年, 先后任河南道和山东西道提刑按察司判官;1287年, 升监察御史，台臣称他处事干练，持法有度，纲条具举。;1296年, 升山西河北道廉访副使;1297年, 改选江南行台治书侍御史，畅师文也升为他任，时人多称克恭谦让之德。;1310年, 感风寒，久治不愈，九月初去世。

名家简介：赵原，中国元末明初画家。生卒年不详。本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。莒城（今山东莒县人，一作东平(今属山东)人，)寓居苏州(今江苏苏州)。善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。

主要作品：《陆羽烹茶图》

画作风格：擅山水，师法董源、王蒙，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。

重要事件：1368年, 奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。