郊原牧马图介绍

《郊原牧马图》是清代画家郎世宁创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 此画又称《八骏图》，画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生，而是综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力，使马匹显得活泼自然、生动有趣。

创作背景

《郊原牧马图》是清代画家郎世宁创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 此画又称《八骏图》，画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生，而是综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力，使马匹显得活泼自然、生动有趣。 画作内容 展开画卷由右向左，画面的起首，画有一位牧者，也是一位武士，他侧身伫立，身着马袍，脚穿皮靴，腰间佩带短刀，他神情专一，十分留神地看管好眼前八匹骏马；八匹骏马大体分为二组，即五匹、二匹、一匹，姿态各异，肥瘦不同，其中只有一匹马较清瘦，其他七匹骏马丰满多姿，各具情态；有的两两相嘴，扭打嬉戏，有的在搔痒，有的低首食草，有的静立，有的聚精会神注视前方。 创作背景 骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪之含义。 图中背景的树木、山石、花草全用明暗变化来表现形态，由此判断该画应是郎氏在雍正年间所创作，因为到了乾隆时期，在郎世宁的绘画中往往自己仅画出人物、鞍马，背景则由中国画家补绘。 艺术鉴赏 风格 画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感。这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。 形象 画家精于动物的解剖结构，将马匹的肌肉、皮毛、筋腱都描绘得十分真实毕肖，但马匹的画法与中国传统的表现手法不同，以细密小线表现皮毛的皱摺，关节弯曲变化，再染以厚重的色泽。画山马的立体感和质感。此画背景为宽阔的郊野，山石、坡陀横列其间，地上花草遍地是牧马的好场所，山石旁坡陀间长有一棵枝干粗大的垂柳和其他杂树，有的树上树叶旱黄色，已是仲秋时节，正是放牧的最好季节。背景中的树石，几乎满涂色彩，未留有什么空白，但能注重明暗对比，不同于传统中国画的皴法，图中的色彩较为厚重，但又与工笔重彩画有所区别。从这件作品中看到欧洲风味较浓厚，基本没有线条，人物的面部及衣纹都用色彩的深浅来表示转折与凹凸，这里必须指出的是，由于郎世宁不是对某匹名马的写生，所以更能充分发挥其想象力，故图中的马匹更显得活泼自然，生动有趣。 名家点评 北京故宫博物院研究员杨伯达：骏马在郊野饮水、吃草、卧憩、奔跑，牧人悠然自得。骏马、牧人、山水、草木以及画的构图、色彩仍保留了浓重的西画格调，反映了郎世宁来华初期作品的艺术特色。 重要展览 2019年5月28日，“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”在北京故宫博物院举办，《郊原牧马图》在其中展出。 作者简介 郎世宁（1688—1766年），意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（清·康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁。

郎世宁介绍

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。 1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。

绘画风格

西方写实与中国传统绘画内容结合： 郎世宁刚开始来到中国时画了一幅画作叫《午瑞图》，这幅画作类似西方静物写生，画的内容是一只青灰色的瓷瓶，瓶中插着蒲草叶、盛开的石榴花、蜀葵花，画面的左侧有一个托盘，盘内放着新鲜的李子和樱桃，瓶子的右侧放着几个粽子，表现的是中国的传统节日端午节。这幅画的特点在于它既有西方的静物画特征，又有着不同于欧洲油画的特征，这种西画法形式、中画法内容两掺是中西融合的典范，可见当时的传教士画家为了迎合宫廷审美情趣、取悦最高统治者也是煞费苦心。 西方写实风格的人物和动物与中国传统绘画的山水结合： 郎世宁将西方油画的绘画方法带入中国并传授给当时的宫廷画家，因此郎世宁也教授出了当时中国最早的中国油画家。郎世宁刚开始到中国时，他的画作都是单独完成，而在后来，他的画作有很多事和当时的中国画家合作，其中就有一幅与中国画家唐岱一起画的《松鹤图》。唐岱是清皇室宫廷画家中的元老，康熙皇帝御赐的“画状元”，尤擅山水，他的画作特点是泼墨淋漓气韵生动。《松鹤图》这幅图中的动物是由郎世宁所画，在这幅画中郎世宁采用西方油画写实的画法，将鹤的形态表现的栩栩如生，画中的植物是中国画家唐岱所画，他采用的是中国传统的笔墨皴法，以青绿点染，这幅《松鹤图》是中国传统的绘画方法与西方写实的画法的结合，可以说是中西合璧，形成了一种新的特殊的绘画风格。 中西方绘画技法相结合的造型与表现： 郎世宁本身擅长画肖像，中西方对于肖像的画法完全不同，郎世宁早期的肖像画是很明显的西方绘画风格，比如明暗对比，光线阴影，而中国的传统肖像画法以写真为主，以线造型，没有明暗对比，因此最开始中国的统治者并不接受西方的绘画技法。 画作《乾隆朝服像》中，乾隆穿着全套朝服华丽富贵，端坐在龙椅上，神态肃穆。在这幅画作中郎世宁采用写实的画法表现人物面部，采用中国传统的绘画技法刻画人物正面，将年轻的乾隆刻画得气宇轩昂，睿智清雅，不怒而威，天子贵胄之肃穆而不可触犯的气质表露无遗。 在郎世宁创作的《 乾隆雪景行乐图》中，他不再使用西方的绘画技法，而是使用中西合璧的画法，使用中国传统的绘画技法表现屋宇树林坡石，使用西方的绘画技法表现人物和建筑，整幅画作构图宏大，用笔工整，色彩艳丽。