墨花九段图介绍

《墨花九段图》是由明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。 此图绘水墨写意四季花卉。每段均有自题七绝一首。画面上，画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。

创作背景

《墨花九段图》是由明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。 此图绘水墨写意四季花卉。每段均有自题七绝一首。画面上，画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。 画作内容 全卷共分九段，每段有主体花，九种主要花木为牡丹、荷花、秋菊、水仙、梅花、葡萄、芭蕉、兰花、修竹。每段主体画中再夹以竹、石、草为背景作衬托，在长达六米多的画面上，点染了十几种花卉、蔬果、草木，如丰润的牡丹，淋漓的莲叶，孤傲的霜菊，串串的葡萄，傲寒的梅花，翠绿的修竹等。 第一段题诗： 洛阳言色太眞都，何用胭脂染白奴。 只倚汽园一公子，琅干队里出珊瑚。 第二段题诗： 拂拂红香満镜湖，采莲人静月明孤。 空狍一只徐煕手，収拾风光在画图。 第三段题诗： 西风昨夜太颠狂，吹损东篱浅淡篆。 那得似余溪猪上，一生偏耐九秋霜。 第四段题诗： 间阚前头第一班，绝无烟火上朱言。 问渠何事长如此，不语行拖双玉环。 第五段题诗： 从来不见梅花谱，信手拈来自有神。 不信但看千万树，东风吹啄便成春。 第六段题诗： 昨岁中秋月倍圆，海南蚌母不成眠， 明珠一夜无人管，进向谁家壁上宣。 第七段题诗： 郴笔两枝蕉一幅，雪庵曾送赵吾兴。 余令老手兼题咏，何必当年王右丞。 第八段题诗： 兰亭旧种越王兰，碧浪红香天下传。 近日埜香成秉束，一篮不値五文钱。 第九段题诗： 脩蛇有尾频年坠，小凤为翎几日成。 输与寒稍三十尺，春来正用一雷惊。 创作背景 徐渭他的书画不沉于复古，而别具一格，他在继承沈周、陈道复的基础上，将中国水墨写意画推向了一个新的高峰。他大胆地运用多种技法，如有干笔、湿笔、皴笔兼而用之，使画面出现奇异的简洁而有丰富的内涵，姿情纵逸，发展了水墨画技法，将自己的思想感情直接从笔端流露出，笔墨沉着痛快，酣畅淋漓，给人以笔酣墨饱，变化多端的感受。此《墨花九段卷》正是这一风格的典型代表作。此卷作于明万历壬辰（1592）冬，是他晚年之作。 艺术鉴赏 主题 从题诗中可窥见到作者自己的思想感情，直接从笔端流露出来，表现出了他不甘屈服的精神。 技法 该图种种画面形象所焕发的笔情墨趣，有轻有重、有虚有实，有刚有柔、有枯有润，变化多端：如画水墨葡萄画，描绘的是一片葡萄悬珠坠玉的姿态，如一条较粗的葡萄枝，由画面中向上伸展，枝条婀娜多姿，似在微风中摇曳。作者以泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨淋漓酣畅，晶莹剔透，令人垂涎欲滴。葡萄枝叶纷披，错落有致，用笔豪放泼辣。 总之，通过这些花卉、蔬果、草木的描绘，每一段的作品显得疏疏朗朗，驰骋泼洒，构成富有感染力的笔墨旋律。 作品评价 北京故宫博物院副研究员、绘画组组长袁杰：从徐渭自书诗并题记，知此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就。此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作。 作者简介 徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求生韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道复并称“青藤、白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。著有《会稽县志》《笔玄要旨》《徐文长全集》。

徐渭介绍

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）；明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

绘画风格

徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。