驴背吟诗图介绍

《驴背吟诗图》是明代书画家徐渭创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。 《驴背吟诗图》树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，尤其是对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。

创作背景

《驴背吟诗图》是明代书画家徐渭创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。 《驴背吟诗图》树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，尤其是对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。 画作内容 《驴背吟诗图》画幅上方斜出一树枝，阔笔大叶，点跺而成。树下有一老人骑驴前行，长袍宽服，一手牵驴缰绳，一手自然下垂。毛驴两耳竖起，嘴抵前骨甲，尾巴微扬、起落。 《驴背吟诗图》并无徐渭自题或钤印，但上有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字。画幅左上为笪重光题记：“徐田水月驴背吟诗图。笪在辛鉴定。”画幅右下为张孝思题记：“以书法作画，古人中多见之。此副虽无款识，为徐文长先生糜疑。懒逸张孝思鉴。” 《驴背吟诗图》钤有： “江上外史” （朱文）。钤“张则之” （朱文）。此外又有钤藏印多方：“夫鉴定印” （朱文）、 “宫子行同弟玉父宝之” （朱文）、“藉书园” （朱文）、“徐田水印” （朱文）。 创作背景 自唐以来骑驴吟诗，成为画家们喜爱的题材。 《驴背吟诗图》继承了南宋画家梁楷的“减笔”画传统。 《驴背吟诗图》一直被公认是徐渭的真迹。但还是有学者认为此图为明代仿品。 艺术鉴赏 形象 从《驴背吟诗图》上看，不论人物或驴子的造型，还是树枝藤蔓疏斜历乱的姿致，都清楚的带有“写”的意味，可说真、行、草、隶天衣无缝地交融在一起。驴子的写意是特别动人的，看那哒哒作响的驴蹄儿，纵是写书，却行神俱足，既是物状，更是表现，令人觉的仿佛是伴随着诗翁吟哦的击节声，具有强烈的节奏感和韵律感。 技法 《驴背吟诗图》展示了画家在画“人物”和“走兽”方面表现出的才能，继承了南宋画家梁楷的“减笔”画传统。 《驴背吟诗图》着笔不多，看来轻松随意，但绝非漫不经心的胡涂乱抹，没有极其深厚的功力、高度的技巧和奔放的感情是不可能达到的。作品不仅生动地表现出物象，同时把画家内心深处的感情倾泻出来，使写意画的浪漫主义气质得到了充分的发挥。 作品评价 中央美术学院教授袁宝林：《驴背吟诗图》展示了画家在画“人物”和“走兽”方面表现出的卓越才能。笔墨提炼到无可再减，而形象极其生动传神，且意态深远，这的确是这幅画的精采之处。 作者简介 徐渭（1521年—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求生韵。在大写意绘画上与陈道复并称“青藤、白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。著有《会稽县志》《笔玄要旨》《徐文长全集》。

徐渭介绍

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）；明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

绘画风格

徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。