历代名画集
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明代艺术风格

明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面,传统的人物画、山水画、花鸟画盛行,文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面,涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上,都取得了很大的成就。绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。明代宫廷绘画的组织情况和前代不同,他没有专门设立“翰林书画院”这样的机构,而是将宫廷服务的专业画家归入御用监属之下,由太监管辖,分别在不同的殿内顶差; 除了没有专门的画院机构外,画家也没有专门的职称,而只授予锦衣卫的武官职务; 明代供奉朝廷的画家,人才众多,力量雄厚;

明代绘画特点

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面,传统的人物画、山水画、花岛画盛行,文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面,涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面,主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派,以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面,水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌

明代最具特点作品
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汉宫春晓图
仇英
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《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画,现收藏于台北故宫博物院。 《汉宫春晓图》以人物长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象,极勾描渲敷之能事,体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想,亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。 《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作,为中国十大传世名画之一,亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
绿荫草堂图
文徵明
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《绿荫草堂图》是明朝文徵明的作品。该画为立轴,纸本设色,纵80.5厘米,横29厘米,现藏于台北故宫博物院。该图绘山中村落之景,于崇山环抱中见开阔。 《绿荫草堂图》是明朝文徵明的作品,现藏于台北故宫博物院。画上除作者自书两题外,尚有蔡羽、王宠、陆师道诸家题记。
庐山高图
沈周
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《庐山高图》是明代画家沈周创作的一幅纸本浅设色画,现藏于台北故宫博物院。 此图描绘的是庐山的景象,画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意,笔法稳健,气势雄沉,具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴,皴染厚重灵动;中段山峦则用折带皴,皴笔精细,墨色较淡,表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴,墨色较重,并以焦墨密点,显得苍郁幽深。
九峰寒翠图
董其昌
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明代名家
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名家简介:唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日),字伯虎,小字子畏,号六如居士,南直隶苏州府吴县(今江苏省苏州市)人,祖籍凉州晋昌郡,明朝著名画家、书法家、诗人。 成化二十一年(1485年),考中苏州府试第一名,进入府学读书。弘治十一年,考中应天府乡试第一(解元),入京参加会试。弘治十二年,卷入徐经科场舞弊案,坐罪入狱,贬为浙藩小吏。从此,丧失科场进取心,游荡江湖,埋没于诗画之间,终成一代名画家。唐寅晚年生活穷困,依靠朋友接济。嘉靖二年十二月二日,病逝,时年五十四岁。 山水画宗法李唐、刘松年,融会南北画派,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意,洒脱秀逸。书法奇峭俊秀,取法赵孟頫。 绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”,又称“明四家”。诗文上,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。
主要作品:《落花诗》、《墨竹图卷手卷》、《野亭靄瑞图卷》、《饮鹤图》
画作风格:唐寅作画很少注明年份,且画风变化不很有规律,很难推测作画时间,也难以按照时间来划分他的画风变化进程,单就题材来看,唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。 唐寅山水画的艺术成就,一方面在于打破门户之见,对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄,主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派,兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧,并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家,融会贯通,逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬,造型真实生动,山势雄峻,石质坚峭,皴法斧劈,笔法劲健,墨色淋漓。另一方面,对自然山川有着亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。 唐寅人物画具有高超的写实功力,形象准确而神韵独具,《明画录》评他的人物画“在钱舜举下,杜柽(杜堇)居士上”。其仕女画大体分为两种,一种是线条劲细,敷色妍丽,气象高华,出自南宋院体画,如《王蜀宫妓图》。工笔重彩,以“三白法”染仕女面部,突出宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描,服饰施以浓艳的色彩,显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮,斗绿争绯的情态刻画得生动入微,为唐寅仕女画的优秀之作。另一种是脱胎自南宋院体,笔墨流动爽利,转笔方劲,线条抑扬起伏,由工丽变为简逸。代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等,把宋代李公麟行云流水描和颜辉折芦描参合使用,画面富有韵律感。 唐寅水墨写意花鸟,墨韵明净、格调秀逸洒脱而富于真实感。代表作为《枯槎鸲鹆图》,构图用折枝法,枯木枝干由右下方向上弯曲伸展,枯笔浓墨,苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥,秃笔点叶,一两条细藤,数笔野竹。右上角题诗为:“山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨馀。” 以书法入画,以写代描,笔力雄强,造型优美,笔墨疏简精当,行笔挺秀洒脱。《雨竹图》,画面以二组浓叶为主枝,后出淡叶,再出叶数笔以相呼应,叶均向下急趋,一派雨打竹叶之势。 另有《墨梅图》、《风竹图》、《临水芙蓉图》、《杏花图》等。 唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体,呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。构图简约清朗,画面层次分明,疏密有致,用笔清隽,纤而不弱,力而有韵,寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变,和泽有神;意境平淡朗逸,清雅幽丽,超凡脱俗。
重要事件:1470年, 唐寅出生于苏州府吴县吴趋里 ,父亲唐广德,母亲丘氏。;1484年, 唐寅结识文徵明,并得到其父太仆文林的欣赏。;1485年, 唐寅以第一名补苏州府府学附生;1490年, 唐寅作《对竹图》;1494年, 唐寅的父亲去世,而母亲、妻子、儿子、妹妹亦在这一两年内相继离世,家境逐渐衰落,在好友祝枝山的规劝下潜心读书准备科考。;1498年, 唐寅参加乡试时,受主考官梁储的欣赏,唐寅中应天府乡试第一;1499年, 唐寅与江阴徐经入京参加会试,因牵连徐经科场案下狱,后被罢黜为吏。;1514年, 写有《许旌阳铁柱记》和《荷莲桥记》。同年秋,唐寅应宁王朱宸濠之聘。;1515年, 唐寅装疯被宁王放还。同年唐寅绘《梅枝图》。;1523年, 唐寅自书《诗翰册》。十二月二日,唐寅病逝。
落花诗
1413
墨竹图卷手卷
1466
野亭靄瑞图卷
1091
饮鹤图
1463
名家简介:陈洪绶(1599年—1652年),字章侯,幼名莲子,一名胥岸,号老莲,别号小净名,晚号老迟、悔迟,汉族,浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村)人,明代著名书画家、诗人。 年少师事刘宗周,补生员,后乡试不中,崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧,后还俗,以卖画为生,死因说法不一。一生以画见长,尤工人物画。所画人物躯干伟岸,衣纹线条细劲清圆,晚年则形象夸张,或变态怪异,性格突出。花鸟等描绘精细,设色清丽,富有装饰味。亦能画水墨写意花卉,酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图,能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练,色彩沉着含蓄,格调高古,享誉明末画坛,与当时的顺天崔子忠齐名,号称“南陈北崔”。其人物画成就,人谓“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上,盖明三百年无此笔墨”;当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。 陈洪绶去世后,其画艺画技为后学所师承,堪称一代宗师,名作《九歌图》(含《屈子行吟图》)、《西厢记>插图》《水浒叶子》《博古叶子》等版刻传世,工诗善书,有《宝纶堂集》。
主要作品:《幽亭听泉图》、《梅花小鸟》、《梅石图轴》、《蕉林酌酒图》
画作风格:陈洪绶绘画狂怪风格最为突出的表征是:典型的人物造型、独特的图像叙事模式、矛盾疾苦的情感展现理念。典型的人物造型最突出的表现是头部阔大、躯干敦实,相貌奇崛,凛然可畏。独特的图像经营模式主要表现:突出荒诞怪异的人物举止、独特的画面经营形式、选取最能突出人物特征的经典瞬间经行塑造、注重叙事情结的展开。这种风格在其人物画、山水画题材中皆有突出表现,尤其是在人物画中最为突出。 陈洪绶的作品中用线无处不充满着运动感、节奏感和装饰情趣,鲜明地表现出作品内在的生命力。因为他对线的独特运用,使陈洪绶开启了中国人物画由中古向近代转型的新境界。陈洪绶中年时期的作品中的线明显的特点是“易圆以方”,线条的表现犹如在书写“7”字,全是方体,很多线条转折处都是90度生硬的直弯,在作品中大量方折线的运用,展示的效果是惊心夺目的,更具强烈的视觉冲击力。 陈洪绶的画不管从章法布局,人物造型,还是勾线设色,都可以找到严谨的法度,应该说他是一个古法相当严谨的人,是把“怪”与“奇”穿插在法度中的完美结合。他在表现中自由自在,不刻意追求、躲避表现上的“奇”、“怪”,追求画面效果的“出其不意”。倾尽全力表现了人物造型的几何化、力势感的强烈、动作扭转的夸张、面部处理的丑而怪、比例夸张的奇而骇等几个特点。 晚年,陈洪绶造型更加夸张,表现的人物比例头大身小,各部位形成大幅度的转折扭动,头部、脸部如钟形等特点,造型渊源都可以在民间版画、年画中找到。民间版画为了便于印刷往往变形将形体扭曲,使得内容的表达适合于一定的画幅,像适合纹样一样既要使内容表达充分,又要使画幅撑满,装饰的意味更加强烈。陈洪绶的画风原本就简洁明快,无论是对背景的处理和对内容的表现,都及其的简练。通过对木刻版画的绘制,把对人物的设计、绘制的更加的精炼,对形象的抽象,对布局的考究,对线条的提炼很好的适应了木刻版画的制作要求,满足单色印刷的需要。在装饰意味上,陈洪绶又将唐宋绘画和民间木刻传统的优点揉合,形成“在人物衣纹上施以花纹”的独特处理方法。 综观陈洪绶在人物画上的成就,壮年时已由“神”人“化”,晚年则更炉火纯青,愈臻化境。造型怪诞、变形,线条清圆细劲中又见疏旷散逸,在“化”境中不断提炼。直到近代,陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集,晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切,都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。
重要事件:1616年, 洪绶作《九歌》人物十一幅,又画《屈子行吟图》;1623年, 天启三年,洪绶妻萧山来氏染病亡故,后继娶杭州韩氏。;1630年, 崇祯三年应会试未中。;1639年, 以捐赀入国子监,召为舍人,奉命临摹历代帝王像,因而得观内府所藏古今名画,技艺益精,名扬京华,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。但由于目睹政权的腐败,当崇祯帝任命他为内廷供奉宫廷画家时,他抗命不就。;1643年, 崇祯十六年,南归隐居绍兴。
幽亭听泉图
2931
梅花小鸟
1646
梅石图轴
934
蕉林酌酒图
1712
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