历代名画集
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陈洪绶
简介
陈洪绶(1599年—1652年),字章侯,幼名莲子,一名胥岸,号老莲,别号小净名,晚号老迟、悔迟,汉族,浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村)人,明代著名书画家、诗人。 年少师事刘宗周,补生员,后乡试不中,崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧,后还俗,以卖画为生,死因说法不一。一生以画见长,尤工人物画。所画人物躯干伟岸,衣纹线条细劲清圆,晚年则形象夸张,或变态怪异,性格突出。花鸟等描绘精细,设色清丽,富有装饰味。亦能画水墨写意花卉,酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图,能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练,色彩沉着含蓄,格调高古,享誉明末画坛,与当时的顺天崔子忠齐名,号称“南陈北崔”。其人物画成就,人谓“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上,盖明三百年无此笔墨”;当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。 陈洪绶去世后,其画艺画技为后学所师承,堪称一代宗师,名作《九歌图》(含《屈子行吟图》)、《西厢记>插图》《水浒叶子》《博古叶子》等版刻传世,工诗善书,有《宝纶堂集》。
幽亭听泉图
2931
梅花小鸟
1646
梅石图轴
934
绘画风格
陈洪绶绘画狂怪风格最为突出的表征是:典型的人物造型、独特的图像叙事模式、矛盾疾苦的情感展现理念。典型的人物造型最突出的表现是头部阔大、躯干敦实,相貌奇崛,凛然可畏。独特的图像经营模式主要表现:突出荒诞怪异的人物举止、独特的画面经营形式、选取最能突出人物特征的经典瞬间经行塑造、注重叙事情结的展开。这种风格在其人物画、山水画题材中皆有突出表现,尤其是在人物画中最为突出。 陈洪绶的作品中用线无处不充满着运动感、节奏感和装饰情趣,鲜明地表现出作品内在的生命力。因为他对线的独特运用,使陈洪绶开启了中国人物画由中古向近代转型的新境界。陈洪绶中年时期的作品中的线明显的特点是“易圆以方”,线条的表现犹如在书写“7”字,全是方体,很多线条转折处都是90度生硬的直弯,在作品中大量方折线的运用,展示的效果是惊心夺目的,更具强烈的视觉冲击力。 陈洪绶的画不管从章法布局,人物造型,还是勾线设色,都可以找到严谨的法度,应该说他是一个古法相当严谨的人,是把“怪”与“奇”穿插在法度中的完美结合。他在表现中自由自在,不刻意追求、躲避表现上的“奇”、“怪”,追求画面效果的“出其不意”。倾尽全力表现了人物造型的几何化、力势感的强烈、动作扭转的夸张、面部处理的丑而怪、比例夸张的奇而骇等几个特点。 晚年,陈洪绶造型更加夸张,表现的人物比例头大身小,各部位形成大幅度的转折扭动,头部、脸部如钟形等特点,造型渊源都可以在民间版画、年画中找到。民间版画为了便于印刷往往变形将形体扭曲,使得内容的表达适合于一定的画幅,像适合纹样一样既要使内容表达充分,又要使画幅撑满,装饰的意味更加强烈。陈洪绶的画风原本就简洁明快,无论是对背景的处理和对内容的表现,都及其的简练。通过对木刻版画的绘制,把对人物的设计、绘制的更加的精炼,对形象的抽象,对布局的考究,对线条的提炼很好的适应了木刻版画的制作要求,满足单色印刷的需要。在装饰意味上,陈洪绶又将唐宋绘画和民间木刻传统的优点揉合,形成“在人物衣纹上施以花纹”的独特处理方法。 综观陈洪绶在人物画上的成就,壮年时已由“神”人“化”,晚年则更炉火纯青,愈臻化境。造型怪诞、变形,线条清圆细劲中又见疏旷散逸,在“化”境中不断提炼。直到近代,陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集,晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切,都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。
大事件
1616年
洪绶作《九歌》人物十一幅,又画《屈子行吟图》
1623年
天启三年,洪绶妻萧山来氏染病亡故,后继娶杭州韩氏。
1630年
崇祯三年应会试未中。
1639年
以捐赀入国子监,召为舍人,奉命临摹历代帝王像,因而得观内府所藏古今名画,技艺益精,名扬京华,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。但由于目睹政权的腐败,当崇祯帝任命他为内廷供奉宫廷画家时,他抗命不就。
1643年
崇祯十六年,南归隐居绍兴。
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