庐山高图介绍

《庐山高图》是明代画家沈周创作的一幅纸本浅设色画，现藏于台北故宫博物院。 此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。

创作背景

《庐山高图》是明代画家沈周创作的一幅纸本浅设色画，现藏于台北故宫博物院。 此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。 画作内容 图中所画景色为庐山美景。画中层峦叠嶂，高耸的山峰层层叠叠，山石突兀，直入云霄。高山山势险峻，有的雄浑而壮观，有的却是孤峰凸起，峭壁陡坡根本无法上去。山中云雾缭绕，在山腰形成一圈浮纱，像是一条白色的腰带系于山间，起伏飘渺，幻梦幻真。山上草木丰茂，树木生长得郁郁葱葱，山顶、山腰一片绿荫丛丛。山谷间有清溪山瀑从崖壁中飞溅而出，像是一条白锦直挂于山中。千尺瀑布飞泄而下，水流击石，仿佛发出震耳欲聋的声响。水流顺势而下汇于峡谷潭水之中。一老者立于溪前，赏此美景。 创作背景 山水画在魏、晋、南北朝时期依附于人物画，大多作为人物画的背景出现，隋唐时期逐步成为独立的画种，逐渐发展成为文人雅士抒发胸中意气的真实写照。山水画在其不断的发展过程中笔法也不断的推陈出新，很多大家都是在总结前人技法的基础之上融会贯通形成新的笔法。《庐山高图》笔法的出处也是有源头可循的。该画取法于宋、元文人画传统，画中山石林木笔法全仿王蒙。 《庐山高图》是沈周四十一岁（1467年）时为贺老师陈宽（醒庵）的七十岁寿辰而精心绘制的巨幅山水，因陈宽先祖是江西人，又以“庐山陈汝言”自称，所以沈周以此祝寿。 艺术鉴赏 主题 此图仿王蒙笔意，笔法缜密细秀气势沉雄苍郁，山石皴染厚重灵动，加强了立体感。中段山峦用折带皴，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻；左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁深。画中细节之处，如山中白云，山上的杂树小草、石阶、小路等都被刻画得生动准确。在此图中，作者极力刻画出庐山仰之弥高、大气的动人形象，以表达师恩浩荡的主题。 构图 《庐山高图》构图上由近景的山坡乱松，中景的瀑布、岩石、峭壁，远景的庐山主峰自上而下，由近及远，整幅画近、中、远景相间，一气呵成，其透视方法为高远法，即站在山脚仰望山巅，显示其高大伟岸。虽然沈周在用笔方面总结前人的笔法与特点并将其融会贯通，但是沈周摹古而不拘泥于古法，其透视法仍旧遵循前人。 从构图上来讲，中国画于书法一样讲求气韵的贯通，所谓书画同源也是从气韵来讲，中国的山水画中最常见的构图方式有“之”字形、“s”形。就沈周的《庐山高图》来看，其上方虽画五老峰，但并未将画面占满，右上角山涧升起的云雾构成了所谓的气，中间部分飞流的瀑布与画面上部的云气贯通，中国画中讲求几百当黑，飞流的瀑布夹在山石之间，用山石的颜色来衬托，既是瀑布又是全画连贯之气。整幅画的下半部分以大片的空白来做山涧瀑布流下的水，也同时与上面的气贯通，整幅画成“s”形曲线的构图，是典型的南宋院体的构图程式。近景的处理也和马远的“一角”之景色十分相似。整幅画又以中间的一块山体为中心，并因为这块山石的存在而更显得统一。 名家点评 大连艺术学院院长助理、音乐学院院长张小梅《中国绘画》：“整幅画构图峰回路转，用笔苍润有力，颜色浓淡相间，突出一种谧静中有润声的深远意境。” 重要展览 2018年4月24日到6月20日期间，同济大学图书馆闻学堂主办的“江山入画”中国古代山水名画系列活动于图书馆十楼开展，其中《庐山高图》的复制品在此期间展出。 作者简介 沈周（1427~1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，明代书画家。自幼艺术熏陶，其父沈恒吉，伯父沈贞吉都擅长书画，是元代文人画风的继承者。沈周秉承家学，出入于宋元各家，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，名重当时，成为明代“吴派”山水的一发宗师。与唐寅、文征明、仇英合成”明四家”著有《石田集》《客座新闻》，传世作品有《庐山高图》、《秋林话就图》、《沧州趣图》等。

沈周介绍

沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，明代画家，书法家，文学家，医学家，长洲（今江苏苏州）人。 沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。 沈周与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人，他师法元四家，并上溯董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等，形成了独特的个人风格，在元明以来文人画领域有承前启后的作用。传世作品有《庐山高图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》《沧州趣图》等。著有《石田集》《石田稿》《石田文钞》《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。

绘画风格

沈周的山水画艺术在继承元四家之一的王蒙画风、兼营南宋院体风格，形成构图严谨、笔法工整、布局缜密的风格后主要取法吴镇，兼营倪瓒、黄公望等人画法，形成其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。从绘画风格上来说，大致可分为奠定基础的早期，形成与发展的中期，笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的晚期三个阶段。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，后自成一家 。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造。 四十岁至五十岁为沈周山水画艺术风格“粗沈”形成与发展的关键时期。沈周在这阶段的山水画法主要取法元四家之一的王蒙，兼学董源、巨然，形成细密风格特征，同时又不局限于家学与王蒙或宋画风格的影响，旁及吴镇、黄公望、倪瓒等的画风。其绘画作品的样式由繁入简，由细入粗，且向大幅拓展。而在绘画题材上多取材江南田园风景，并以画家的独特情思融入笔端，表现出苍茫厚重的山水情境，作品已显现出“细沈”向“粗沈”转化的趋势。 沈周山水画艺术风格转型期大致是五十岁至六十之间，此时期为沈周的“粗沈”风格定型期。在这阶段，他一方面继续师承元四家，另一方面尝试着技法的创新，在探索与实践中成功地演绎了王蒙、董源、巨然、黄公望、米芾、倪瓒、吴镇等的画法。而中晚期的沈周，山水画艺术风格主要取法吴镇，并在继承与演绎中取得了新的突破，同时成功地将黄庭坚书法笔意融入到山水画笔墨语言的表现当中，使其绘画形成“粗沈”的个人面貌。 沈周山水画艺术的绘画晚期是六十岁以后。这时期沈周的绘画，将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、苍茫、苍润的山水画艺术风格，成功地表现出了一个画家对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品用笔沉稳，浑厚简达，湿润苍茫，雄健而坚实，笔墨粗简豪放，气势雄强。真正意义上的“粗沈”风格特征日臻成熟。