赤壁图介绍

《赤壁图》是明代绘画大师仇英所创作的一副中国画，该作品现藏于辽宁博物馆和上海博物馆。 传世仇英所作《赤壁图》，我们所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的这一卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。

创作背景

《赤壁图》是明代绘画大师仇英所创作的一副中国画，该作品现藏于辽宁博物馆和上海博物馆。 作品内容 仇英《赤壁图》共有三幅 传世仇英所作《赤壁图》，我们所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的这一卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。 三幅《赤壁图》画家都未记年。上海博物馆一图，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽宁省博物馆一图，与仇英在项元汴家《临宋人六景》画风相近，应是他较晚之作。《石渠宝笈初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹的作品风格相似，创作年代比上海博物馆《赤壁图》要略为早些。 关于仇英早年画风，学者们都认定他受到文徵明的影响。援引的史料一是彭年所说“十洲少即见赏于衡翁”；一是文徵明《湘君图》上王登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。不过，如对题跋做进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。中国绘画史上多有老师画成墨稿后请学生敷彩的情况，如吴道子的画作每使弟子翟琰、张藏布色，文徵明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，至少可见他们师徒般真率坦诚的情谊。 作品赏析 此幅《赤壁图》 画出了宋代苏东坡《后赤壁赋》的诗意，其上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编，清晰可考，珍稀之极。 从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。 《赤壁图》本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房窅深等等山间夜景。此画以石青、石绿为主色调，画苏轼携友泛舟夜游赤壁。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。布局爽朗、明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。 拍卖 《赤壁图》在2007年11月7日嘉德拍卖中最终以7952万元人民币成交，创造了当时中国绘画拍卖成交价的世界纪录，标志着中国绘画作品的拍卖成交价首次超过1000万美元级别。 创作背景 其画作历来受到收藏家的珍视。仇英传世作品非常少见，多为各大博物馆所藏，流散民间的真迹不足50幅，实属凤毛麟角。此幅是少见的仇英精品，更是拍卖市场上罕见的书画珍品。旧为清宫收藏，后被溥仪带出宫中，流落民间。现为一国内买家购得。 作者简介 仇英（1498—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“吴门四家”（或言“明四家”） ，亦称“天门四杰”。

仇英介绍

仇英（约1498年—约1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州），明代绘画大师。 仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。 仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。 时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”

绘画风格

纵观仇英的山水画，大致具有如下几个鲜明的特点： 首先，在境界上不一味追求富丽堂皇或空漠冷寂的气氛，而在“秀雅纤丽”中有一种飘逸优雅的气息。所作山水多为表现士大夫林泉诗酒生活和清新旷远之自然景色。由于仇英出身贫寒、读书不多，其画作中也少有诗文题跋，一般仅于画幅边角落款，未有诗画结合之面貌。但是所画丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁、人物景色皆精描细染而又不失清秀雅逸的气韵。特别是他描写文人高士隐遁生活的作品，如《桃源高隐图》《蕉荫结夏图》《月下吹笛图》《园居图》《春夜宴桃李园图》等，无时不流露其隽秀飘逸的情怀，画卷气溢于笔墨之中。 其次，仇英的山水画虽隽逸优雅，“士气”十足，却少有一般文人画家笔下那种冷寂空疏的情调，而总是流溢出清新明丽的气氛，有的作品还充满蓬勃欢乐的意趣。如《莲溪渔隐图》中平远山水、溪岸水畔、房屋堂轩、茅舍鱼罟、田亩葱郁、小桥相通、行人往来，画面布局清旷，一片江南夏日情景，极富生活气息，给人以可游可居之感。再看描绘四川剑门关景色的《剑阁图》，画面峰峦重迭，远处是皑皑的雪崖雪峰，近处是重彩辉映的山峦，陡峭的绝壁上树木茂密，残雪覆盖，在崎岖的栈道上，人马众多，或隐或现迎面而来。人马动态各异，行人身着各式冬装，无不具体生动。此画画风工整，色彩浓艳，丰满壮观，可谓仇英青绿画法的代表作。仇英作品中这种浓艳而清新、壮阔而平朴的审美意趣与明中期整个美学思想的世俗化倾向相一致。 明 仇英《赤壁图》卷 明 仇英《赤壁图》卷 第三，仇英的山水画风格虽源于传统青绿和“院体”画法，但并不拘于一家一派的面貌。就其整个山水画而言，在技法上可分为三类：一是较为纯正的大青绿山水，山石勾勒后不用细皴，山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然后每一块面再加染石绿，或分以石青，使各山色协调而有分别，树木云岫勾勒精细。其《九成宫图》《桃源仙境图》等属此类典型之作。二是青绿画法与水墨画法相融合的一类。通常近处山石用小斧劈细细皴成，用青绿法以绿与石青相间染出，色不凝笔。远峰不作皴笔，以花青或石青、石绿和墨渍染而成，似有董源或沈、文画法之精神。《秋江待渡图》《莲溪渔隐图》《仙山楼阁图》等为此类代表作。三是以水墨皴染为主的画法，此类画法得到刘松年、李唐院体家法，山石用细笔小斧劈法，分面细，然于阴暗处和墨淋之，立即又以清水接染，绢地不吸水，故能产生含混融和的意趣，略见吴派绘画之影响。树法中增强转折趣味，衬以夹叶，叶叶分明，一枝一叶无不与实景契合。《松亭试泉图》《松溪论画图》等均属此类画法