萧翼赚兰亭图介绍

《萧翼赚兰亭图》是唐代画家阎立本创作的绘画，原本已佚。现存三本宋代摹本，北宋摹本藏于辽宁省博物馆，南宋摹本藏于台北故宫博物院，还有一本宋代摹本藏于北京故宫博物院。 北宋摹本和南宋摹本大体相同，都是以辩才和尚与萧翼为中心，图左一老一少正在煮茶。不同之处在于，北宋本画一童仆手抱《兰亭记》从右方出来，而南宋本则是在辩才和尚与萧翼之间，画一侍立僧人。画面简单，若无画题提示会以为是高僧与文士的茶会雅集而已，但实际上描绘的是萧翼从辩才和尚手中骗取王羲之《兰亭序》的故事。 北京故宫藏本相对较简略，左侧没有煮茶的人。

创作背景

《萧翼赚兰亭图》是唐代画家阎立本创作的绘画，原本已佚。现存三本宋代摹本，北宋摹本藏于辽宁省博物馆，南宋摹本藏于台北故宫博物院，还有一本宋代摹本藏于北京故宫博物院。 北宋摹本和南宋摹本大体相同，都是以辩才和尚与萧翼为中心，图左一老一少正在煮茶。不同之处在于，北宋本画一童仆手抱《兰亭记》从右方出来，而南宋本则是在辩才和尚与萧翼之间，画一侍立僧人。画面简单，若无画题提示会以为是高僧与文士的茶会雅集而已，但实际上描绘的是萧翼从辩才和尚手中骗取王羲之《兰亭序》的故事。 北京故宫藏本相对较简略，左侧没有煮茶的人。 画作内容 台北藏本 该图无款印。该画后面有宋代绍兴进士沈揆、清代金农的观款，还有明代成化进士沈翰的跋文。老僧辩才约八十高龄，面目清秀，手持拂尘。前倾之身坐于禅榻之上。辩才和尚的位置处于画面的正前方，与对面的萧翼正侃侃而谈。萧翼恭恭敬敬袖手躬身坐于长方木凳之上，似正凝神倾听辩才和尚的话语。一侍僧立于两者之间。画面的左下角为烹茶的老者与侍童，形象明显小于其他三人。右下角有方茶几，上面放着茶碾、茶罐等器物。 辽宁藏本 该图以辩才和尚与萧翼为中心，图左一老一少正在煮茶。一童仆手抱《兰亭记》从右方出来。 北京藏本 该图绘四人，左为一僧端正地坐于一竹篾坐垫、靠背的椅上，面部的笑容、捋起的衣袖及右手前伸的动态，表明他正在兴致高昂的谈论某事，身姿较为端正。图右绘一中年书生和僧人相对坐于鼓形凳上，面容清瘦，专注的表情和身体前倾的动态，表明了他对僧人谈话的极力迎合。中年僧人、书生身后各有一童子相随。 前后旧绢隔水钤“南师中印”、“伯谦精鉴”、“龙有鉴赏”等收藏印五方，尾纸附旧拓《兰亭序》帖，帖后有南宋王厚之，元王蒙、张翥题跋，三人题跋中均未谈及图画，该帖钤有收藏印二十九方。 创作背景 《萧翼赚兰亭图》原本已佚，但原本的由来在唐代何延之的《兰亭记》中有记载：唐太宗李世民痴迷王羲之书法，曾三次向辩才索要《兰亭序》，均被他一再矢口否认。唐太宗无奈，只好按宰相房玄龄之计，派监察御史萧翼乔装潦倒书生，与辩才结成忘年交，取得他的信任，然后乘辩才不备，偷取《兰亭序》，回长安复命。相传，唐代画家阎立本根据这个故事，画出了《萧翼赚兰亭图》。而现存三本宋代摹本是根据已佚的《萧翼赚兰亭图》描摹的。 艺术鉴赏 台北藏本 台北藏本画面上共有五人，二主三从。图左侧执挥尘据禅榻坐者为和尚辩才，戴幞头与辩才对话者为萧翼，侍僧在侧端坐，执事者二人，作拨炉煮酒状。 图中萧翼面日清秀，浓眉美须，身穿宽衣长袍，正在叙谈，为微服私访、对方辩才长眉下垂，侧耳恭听，和颜相待。侍僧坐于二主中间，一方面听叙，一方面侍从。二主一侍成三角形构图，将画中三人表情刻画得淋漓致尽，有声有色，神采弈弈。图中无布景，只从辩才的坐姿，手持挥尘，据禅榻及一长竹，知是在深深寺院，坐在弹榻上的辩才已是年迈体弱，一听太宗要卷，满口答应，频频点头。作者以细劲的线条塑造人物形象，具有肖像画的特征，其画面线条流利纯熟，富有表现力，画笔着墨技艺高古，用色和阶沉着。 台北藏本描绘了佛门中以茶待客的情景，再现了一千多年前烹茶、饮茶的部分细节。形象生动而妙趣横生。画中左下有一满脸胡须的长者蹲坐在风炉前，炉上置放一锅，锅中水似已煮沸，刚放下茶末，长者左手执锅柄，右手持茶夹搅动茶汤。一旁，一童子弯身，双手捧着茶托、茶碗准备分茶，以便向宾主奉茶。长者专注地备茶，童子小心翼翼地等待，表情传神，刻画入微。另外，在炉边的茶几上置有茶托茶碗、一枚碾磨茶叶的荼碾、一盛茶末的茶罐等用具 。 辽宁藏本 《萧翼赚兰亭图》绘煎茶情景，笔致细微难得，尤在细节的刻画。如辽博所藏之幅，图中绘一“具列”，长方形的四足小矮床，上陈圆形器皿一，带托的茶盏一，具列的编竹之迹宛然可见。 北京藏本 北京藏本在人物动态和艺术风格上和辽博本较为接近，但省略了僧人身后仆从烹茶的情形，另在僧人坐姿、仆从及器物等上与辽博本也有不同之处。 研究价值 由画中可看出，唐朝饮茶文化之盛，遍及民间，饮茶已成为日常生活所需，甚至寺院中不仅是僧众饮茶，还以茶待客。此画布景简单，人物神态生动，传神地记载了唐朝寺院的茶事礼仪，并重现唐朝烹茶、饮茶所用的器具，及饮茶的方法与过程。 历史传承 《萧翼赚兰亭图》原本已佚，不可考，现存世有三摹本，北宋摹本现藏于辽宁省博物馆，南宋摹本则藏于台北故宫博物院，还有一本宋代摹本藏于北京故宫博物院。 北宋摹本和另一宋代摹本不明其具体流传过程。而南宋摹本在五代时在李后主内府所藏，宋太宗初定江南，将它赏赐给杨克逊。杨将其传了五世，最后传到了杨家的女婿周氏手中；周氏又传到了周谷手中。北宋末年，与蔡京同为“六贼”之一的宦官梁师成，曾想用礼部度牒交换这幅画，周谷没有答应。后来周谷将这画送给同郡人谢圾。明末为河南睢州人袁枢收藏，上有“袁枢之印”等多处收藏印记。崇祯十五年（1642），袁可立“尚书府”藏书楼内书画及数万卷藏书毁于一旦，仅此数帧为袁枢随身珍藏得以流传。 图版著录于《故宫书画图录》第十五册，页15—21。又见《石渠宝笈·三编》（延春阁），第三册，页1354。 重要展览 2019年10月7日至2020年1月5日，辽宁藏本在辽宁省博物馆将举办大型文物特色展览“又见大唐”中展出。 作者简介 阎立本（601—673），唐代画家，出身贵族，官至宰相。其父阎毗与兄阎立德均擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤擅长于绘画，人物、车马、台阁，无一不精，当中又以肖像画和历史人物画最为出色，曾为唐太宗画《秦府十八学士》《凌烟阁功臣二十四人图》，称誉一时。其传世画作有《步辇图》《古帝王图》《职贡图》等。

阎立本介绍

阎立本（601年—673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人。唐朝时期宰相、画家，隋朝殿内少监阎毗之子。 隋朝时，阎立本门荫入仕，累迁朝散大夫、将作少监。唐武德年间，担任秦王（李世民）府库直。贞观年间，历任主爵郎中、刑部郎中，迁将作少监。绘制“昭陵六骏”和“凌烟阁”功臣图，监修翠微宫。显庆元年（656年），出任将作大匠，迁工部尚书。总章元年（668年），检校右丞相，册封博陵县男。当时姜恪凭借战功擢任左丞相，时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。举荐名臣狄仁杰，累迁中书令。咸亨四年（673年11月14日），去世，追赠司空。 阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。

绘画风格

阎立本的人物画形象逼真传神，时人誉之为“丹青神话”，写实性注重个性描绘，且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦大业。阎立本的线描画部刚劲圆润，画衣物简练粗重，设色也较前代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还用金银等贵重矿物质材料。 传为阎立本的作品保留到至今的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。画卷共包含了十三个帝王的肖像：西汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝蒨、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。 阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格，画中不仅表现了对他们的了解，并且表现了对于他们的评价。 阎立本力求描绘出带有特征性的细节以表现一定性格和一定精神状态，例如曹丕的锐敏的挑衅式的目光，显出十分精悍，有咄咄逼人的神气。陈叔宝两眼无神，软弱松弛。杨坚头部微颔，眼光向上平视，具有一种深沉有计谋的神情。 此外，如胡髭，因人而有软硬、疏密的不同，头身的姿势和面部筋肉、骨骼、皮肤也显然可以看出各人的差异。皮肉有松有紧，有硬有软，有粗有细。字文邕的粗野和陈蒨的文雅，极其明显地表现出面部筋肉的不同，几乎能够令人感觉到一个是白净光细，一个是黑而粗糙。其他，如侍从有男有女，服饰器物中有的挎剑，有的执如意，也都有烘托性格的作用。 阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。