采薇图介绍

《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。 此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。

创作背景

《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。 此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。 画作内容 该图以山石为背景，绘二人在树下席地而坐，进行交谈。二人均束发系巾，长须，着宽袖粗服，穿草履，正面者领口略袒，着力突出了他们高士的形象。二人身侧还置有装薇的篮子和锄头，表示二人采薇而食，采薇是他们身份的象征。图中石壁上有题款两行：“河阳李唐画伯夷、叔齐”。 引首有明代李擢公书“首阳高隐”，拖尾有元宋杞、明俞允文、清永瑆、翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉等题记。本幅钤项元汴、吴荣光等鉴藏印十六方，半印九方，拖尾有诸家藏印五十四方、半印三方。 创作背景 历史背景 《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君的两个儿子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬发要兴兵讨伐纣王。伯夷、叔齐叩马谏阻，认为臣子造反、讨伐君王是大逆不道的行为。姬发不听，灭殷后建立了周朝。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是隐居首阳山（今山西永济县境），以采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，临死前还作了一首《采薇歌》以表示坚决不屈的志向。 个人背景 李唐初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝补入画院，深得赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。 艺术鉴赏 主题 这幅画的主题思想，据跋尾宋杞说：“……且意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣而发也。”表明作者的创作意图是借着伯夷叔齐不食周粟的故事，用来讽刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而画的。它的含义，用当时历史背景衡量，是有它的特殊意义的。 人物形象 李唐的《采薇图》给了一个伯夷、叔齐两人的近镜头描写，浓重的背景环境衬托出两个淡设色的人物。悬崖峭壁间一块坡石，两人相对而坐，周围只有古树山石，远处河流平原离得很遥远，很简洁便将两人隐居的生活环境交代得恰如其分。背向观画者的是叔齐，一手撑地，一手笔划，在很投入地向伯夷说着什么。李唐对伯夷这个人物的刻画非常成功，画中的伯夷面容清瘦，双手抱膝，倚树而坐，胡子已经很长时间没有打理，双眉微颦，眼神并没有落在某个实处，似乎在听着叔齐说话，又似乎没有在听，不过目光中的坚定却是不容怀疑的，也许有些无奈，可毫无悔意，整个人物给人一种很平静安然的感觉，他只是在默默地坐着，不露一点声色，不为物喜，不为己悲，前面采野菜的小锄和篮筐还摆在一边，生活的困苦可想而知，可是这位伯夷只是如过去坐在厅堂中一般倚树席地而坐，尊贵依然，坚定依然。 技法 作品用笔精练而又富于变化，简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节奏，墨法枯润适中，突出表现了衣服的麻布质感。肌肉部分的用线较为柔和，须眉用笔精细且多变化，显得蓬松软和。背景部分画家用笔较为豪放粗简，老松主干两边用浓墨侧峰，用浓墨细笔勾出松鳞，充分表现出了老松厚重的量感和体积；柏叶点染细密，浓淡变化细微。图中山石用极豪迈的大斧劈皴，以各种不同深浅、枯润的墨色有力涂抹，表现了山石奇峭的风骨和坚硬的质感。画家对树丛中远去的河流轻毫淡墨，近处的山石焦墨浓厚，丰富了画面的空间感。 名家点评 清代画家张庚《浦山论画》： “二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。” 中国当代画家徐悲鸿《采薇图画册》：“至人物神情之华贵、高妙，是与米兰藏达·芬奇之耶稣与门必藏三勒之使徒同为绘画的极峰。” 中国当代画家冯骥才《画史上的名作 中国卷》：整幅画大刀阔斧，坚实有力，刚直不阿，气象森然，使人想到李唐作画时激荡的心情。由于他的节操受人尊敬，此画历来颇受珍视。 历史传承 《采薇图》在《清河书画舫》，《汪氏珊瑚纲》，《佩文齐书画谱》，《式古堂书画汇考》等书著录。《采薇图》历经明代项元汴、清代吴荣光收藏，晚清入宫，现收藏于北京故宫博物院。 重要展览 2015年4月30日—6月29日，《采薇图》在北京故宫武英殿举办的2015春季书画特展中展出。 作者简介 李唐（1066～1150），宋代画家。字唏古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

李唐介绍

李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

绘画风格

李唐横跨了南宋与北宋两朝，而他的绘画艺术也随着朝代的更替发生了很大的变化，以宋皇室南迁在江南地区建立南宋政，李唐随之南渡为分界线，李唐的艺术可以大体分为两个阶段：南渡之前与南渡之后。南渡之前，李唐的绘画都是尊崇古法来创作。而在北宋时期，绘画创作一直处于对五代绘画的临摹与复古，山水画方面一直是用李成、荆浩、范宽、关仝的山水画作为画者的典范用来临摹，李唐也不例外。 李唐的《万壑松风图》属于南渡前的作品，画风浑厚、雄壮，可以明显地看出他继承了范宽的笔墨之法，把范宽的“雨点皴”加以改进并创建了“斧劈皴”。“斧劈皴”相对于“雨点皴”的直笔显得刚劲有力如利斧劈干柴，表现的山石纹理既有力度又蕴含新意。山顶好作密林，水边喜欢画突兀大石，风格劲硬，多北方山水，形象鲜明突出，极具真实感，气势逼人。 李唐南渡前笔法皴法承袭古人，除学习李思训的青绿之法外，也呈现出荆浩、范宽一派骨肉丰健的体格以及”大山堂中坐，山顶有茂林“的全景式构图方式。呈现出严谨工整、黑厚浓密的风貌。 南渡后，李唐在用笔上多用实入虚出的线条勾画山体，如《采薇图》中人物衣纹和人物身后背景山石，树木树干的勾画就可以看出李唐绘画风格的巨大变化。从构图上来看，李唐一改之前全景构图，变为局部特写。在皴法上，于琐碎的小斧劈皴的基础上，变为果断劲爽的大斧劈皴。在画面效果上，将之前宋代山水浓黑繁密之貌，改为清新淡雅之境。这样水墨刚劲画风对于山水画的发展产生了强烈的冲击，影响了刘松年、马远、夏圭、戴进、吴伟等多位画家。