匡庐图介绍

《匡庐图》传为五代时期荆浩创作绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院

创作背景

《匡庐图》传为五代时期荆浩创作绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院 画作内容 全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。水上有渔人撑船，不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。 其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。 艺术赏析 此画画中绝磴悬崖，平麓云林，虽看不出具体皴法。但笔墨间表现出了山的雄伟气势，烟岚的深远缥缈，比唐代山水大大前进了一步。 图上有南宋高宗赵构所书“荆浩真迹神品”六字，另有元人韩屿和柯九思两人题诗。全图由下而上，由近至远，大致可分为近景、中景、远景三个层次，境界上也从“有人之境”渐入“无人之境” 近景处于侧面下端，一泓涧水间，有船夫悠然地撑着一叶扁舟欲停船靠岸，顺石坡而行，山麓中有屋宇院落筑立其间，竹篱树木环绕。屋后石径环山逶迤而上，长堤板桥，赶驴行人都被画家一一摄入笔端。中景里面，两崖之间有瀑布飞倾而下，击石溅花，轰然作响。瀑布之下座木桥横亘于溪涧之巅，一路上危壁嶙峋，松柏参差，这其间还坐落一方整庭院，可见画家幽居深隐的情感趋向。最高处的景致虽然深远，却格外醒目：画面中轴有主峰赫然而立，直入云霄，浩渺烟岚，尽出其下，远近如屏的诸峰环拥相簇，映衬着主峰的高险与威仪。群峦之间，一条白练般的瀑布直落山涧。

荆浩介绍

荆浩（约850-911年），字浩然，号洪谷子，河内沁水(一说河南济源人 [5-9] ，一说山西沁水县人， [10] ）唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。 博通经史，博雅好古。乾符元年（874）前后，得到宰相裴休的关照，担任小官。大中十年（856），罢官回乡。躲避战乱，常年隐居太行山 。善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。 著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。

绘画风格

荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。 收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为“善为云中山顶，四面峻厚”；又说“山顶好作密林，水际作突兀大石”。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《平生壮观》中记述荆作云壑图“峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形”。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的山势。他还指出荆浩所作多为“寻丈之笔”，以致“后之大图不能出范围焉”。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为“咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦”。 荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》《秋山瑞霭图》《秋景渔父图》《秋山萧寺图》《楚山秋晚图》等。元代黄公望称赞《楚山秋晚图》“骨体敻绝，思致高深”，并赋诗一首：“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。”从诗中我们可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个“秋”字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。