名家简介：出身河东王氏，于唐玄宗开元初年中进士第 [24] ，开元九年（721年）为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称 [2] [26] 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

主要作品：《阿房宫图》、《江干雪意图》、《辋川图》、《长江积雪图》

画作风格：笔墨方面：在用笔上，朱景玄《唐朝名画录》中，说他“山水松石，踪似吴生（道子）”，应是指他运笔的线条，基本上迹近吴道子的纵放疏简、劲健有力的骨笔。在用墨上，张彦远《历代名画记》中说的“始用渲淡”，就是指他发明运用水的调节来晕淡墨色产生深浅层次；又说曾见他的“破墨山水，笔迹劲爽”，显示他也已经开始使用以浓化淡、以淡化浓的破解墨线的方法。综合而言，也就是他画山水时使用的笔墨，用笔接近吴道子的线条，而墨色却带有浓淡、深浅变化的画法。 取景构图方面：前人评述他的山水画，如唐李肇在《唐国史补》卷上中，说“王维画品妙绝，于山水平远尤工”；朱景玄在《唐朝名画录》中，说他“工画山水，体涉今古……原野簇成，远树过于朴拙……”；以及唐张佑《题王右丞山水障》诗所说“右丞今已殁，遗画世间稀；咫尺江湖尽，寻常鸥鸟飞”；特别是《唐书》本传中，说他“画思入神，至山水平远，云峰石色，绝迹天机，非画者之所及也”。以上凡是，都透露着表示他画中的山水景致，是种平远辽阔的造境，是一种以描绘由近而远的平面推移景物的山水画法。这种画法虽与后世流行的“平远山水”容有不同，实是开启这项画法思想的滥觞。 意境方面：由于他是位伟大杰出的诗人兼画家，尝自为诗谓“夙世谬词客，前身应画师”。在作诗方面，他是位热爱大自然的诗人，对于山林、田园、自然景物特别喜爱描写，例如描写隐居蓝田辋川山居生活时日的作品，自唐至今脍炙人口。在绘画方面，同样是位嗜好描绘山水、树石的画家。因此在创作诗或绘画时，能够把两者联系结合起来，使得诗中糅合了画境，画中体现着诗意。北宋苏轼就特别推崇他这一点，说是“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”，可说最能道出他绘画的这项特质。他这种结合诗意造境的山水画，也被认为是中国诗画合一的文学化绘画的肇端。

重要事件：701年, 出生，河东蒲州人;731年, 状元及第;735年, 张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。;736年, 调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。;756年, 长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。;761年, 逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。

名家简介：吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

主要作品：《送子天王图》、《观音菩萨像拓片》、《先师孔子行教像拓片》、《写意观音像拓片》

画作风格：吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”。敦煌的唐宋壁画中可见类似风格。与吴道子风格相似的还体现于线描与晕染等技法上。学者们认为，敦煌壁画中的兰叶描与吴道子线描绝技也是一脉相承的。唐代流行的兰叶描所描勾的形态，外柔内刚，粗壮者挺拔有力，精细者委婉柔丽。

重要事件：709年, 韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。;713年, 被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。;725年, 唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。;759年, （唐肃宗时期），吴道子卒

名家简介：阎立本（601年—673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人。唐朝时期宰相、画家，隋朝殿内少监阎毗之子。 隋朝时，阎立本门荫入仕，累迁朝散大夫、将作少监。唐武德年间，担任秦王（李世民）府库直。贞观年间，历任主爵郎中、刑部郎中，迁将作少监。绘制“昭陵六骏”和“凌烟阁”功臣图，监修翠微宫。显庆元年（656年），出任将作大匠，迁工部尚书。总章元年（668年），检校右丞相，册封博陵县男。当时姜恪凭借战功擢任左丞相，时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。举荐名臣狄仁杰，累迁中书令。咸亨四年（673年11月14日），去世，追赠司空。 阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。

主要作品：《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》

画作风格：阎立本的人物画形象逼真传神，时人誉之为“丹青神话”，写实性注重个性描绘，且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦大业。阎立本的线描画部刚劲圆润，画衣物简练粗重，设色也较前代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还用金银等贵重矿物质材料。 传为阎立本的作品保留到至今的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。画卷共包含了十三个帝王的肖像：西汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝蒨、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。 阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格，画中不仅表现了对他们的了解，并且表现了对于他们的评价。 阎立本力求描绘出带有特征性的细节以表现一定性格和一定精神状态，例如曹丕的锐敏的挑衅式的目光，显出十分精悍，有咄咄逼人的神气。陈叔宝两眼无神，软弱松弛。杨坚头部微颔，眼光向上平视，具有一种深沉有计谋的神情。 此外，如胡髭，因人而有软硬、疏密的不同，头身的姿势和面部筋肉、骨骼、皮肤也显然可以看出各人的差异。皮肉有松有紧，有硬有软，有粗有细。字文邕的粗野和陈蒨的文雅，极其明显地表现出面部筋肉的不同，几乎能够令人感觉到一个是白净光细，一个是黑而粗糙。其他，如侍从有男有女，服饰器物中有的挎剑，有的执如意，也都有烘托性格的作用。 阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。

重要事件：601年, 隋文帝仁寿元年，阎立本出生于一个贵族家庭，其外公是北周武帝宇文邕，其母是清都公主，其父隋朝殿内少监阎毗。;627年~649年, 唐太宗贞观年间，阎立本任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。;636年, 唐贞观十年，唐太宗李世民为纪念建立大唐帝国的武功，命阎立本绘制其征战四方时所骑的六匹战马图样，然后雕刻于石，立于昭陵。即著名的“昭陵六骏”。;640年, 松赞干布遣使来长安请婚，迎文成公主入藏。唐太宗命阎立本作传世名画《步辇图》，描绘了吐蕃赞普松赞干布请尚文成公主，使禄东赞来长安觐见太宗的画面。;643年, 唐太宗李世民为表彰唐王朝开国勋臣，于京都长安太极殿凌烟阁绘长孙无忌、杜如晦、房玄龄、魏徵等24名功臣像，亲撰赞词，命阎立本绘像，褚遂良书赞词。;649年~655年, 阎立本以河南道黜陟使身份，担任对官吏考核任务时，在汴州遇到了其寻求良久的治世之才。

名家简介：周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。 他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱；是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家，当时有名的宗教画家兼人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。 周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

主要作品：《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》

画作风格：他的仕女、人物画，画史说他初学张萱，后来略加小变。或许因为他本人出身贵宦人家，上层社会富贵生活体验阅历更深的关系，绘画起这类题材更易得心应手，比起张萱作品更能传神达意，因而有出蓝之誉，也成就自己的特色。画史中记叙，说他“善贵游人物，颇极风姿，全法衣冠，不近闾里”，即是此意。绘画特征，是“衣裳劲简，彩色柔丽”，人物造型多秾丽丰肥之态。他的绘画仕女，《唐朝名画录》中给予最高的评价，说是“又画士女，为古今冠绝”。品评将他定为神品中的唯一一人，仅次于神品上的吴道子而已。周昉绘画承继了张萱的风格和技法，更能发扬光大，甚至接受他热衷表现贵族妇女生活的题材观念。然而在表达的理念上，则显然有所不同：张是以旁观者透过对贵族人物富裕生活的描绘，反映当时社会的升平和乐，出于对现实美好生活的歌颂，表现的纯然是事物表象。而周昉则是局中人诉说自身经验，外表描绘富贵繁华实则透露的是自身内在感受，也就是说他的绘画表面看似美好富丽，背后透露的是对贵族阶层空乏不实生活的嘲讽，两者创作的动机是截然不同，所以艺术审美也大相径庭。

重要事件：766年~779年, 任越州（今浙江省绍兴市）长史;780年~783年, 任宣州别驾;785年~805年, 奉诏画章敬寺壁画

名家简介：韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，蓝田（今陕西蓝田）人。 相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十馀年而艺成。擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。经历唐玄宗年间，被召入宫封为“供奉”。此后专跟宫中画马名家陈闳学习画，但进展不太显著，后来韩干改变只临摹不写生的方法，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。日子久了，人们对韩干经常进入马厩，甚至搬到马厩里和饲养人一起住感到奇怪。韩干回答说：“我学习画马，马厩里所有的马都是我的老师”。为了深入了解马的习性，他常痴呆地观察上几个时辰，把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚，并牢记心上。这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，作画之时自然而然就展现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。

主要作品：《牧马图》、《照夜白图》、《神骏图》、《十六神骏图卷》

画作风格：韩干重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马，曾作《玉花骢图》《照夜白图》、《洗马图》《凿马图》《战马图》《六马图》《八骏图》《百马图》等。所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》《姚宋及安禄山图》《李白封官图》《五王出游图》《须菩提图》《下生嗔弥勒图》等。

重要事件：713年~741年, 被召入宫封为“供奉”。