临韦偃牧放图介绍

《临韦偃牧放图》是北宋画家李公麟创作的绢本水墨淡设色画，是其摹古之作，现收藏于北京故宫博物院。 全图共画1286匹马和143人，显示了大唐帝国的强盛，充分展现了原作者集群马成势的艺术能力。《临韦偃牧放图》是李公麟唯一的存世之作，弥足珍贵。

创作背景

《临韦偃牧放图》是北宋画家李公麟创作的绢本水墨淡设色画，是其摹古之作，现收藏于北京故宫博物院。 全图共画1286匹马和143人，显示了大唐帝国的强盛，充分展现了原作者集群马成势的艺术能力。《临韦偃牧放图》是李公麟唯一的存世之作，弥足珍贵。 画作内容 该画卷右上角有李公麟篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。” 画中展现了皇家牧场的浩大场景：马倌赶着拥挤的马群在丘陵中鱼贯出现，马匹在平川上散开，自由自在地吃草、奔跑、嬉戏、翻滚。全卷共描绘马匹一千二百八十六匹，牧者一百三十四人，千姿万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙，场面也极为壮阔。 卷首为起势：在高原、坡谷、台地、大川、溪流穿插的牧场环境中，开端几个牧者驱赶着一大群马匹如潮水般蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常；此时诸马刚从圈里放出，兴奋异常，互不相让，奋蹄向前，把观者的视线引向前方，然后紧接着是一大批策马的马夫，浩浩荡荡地巡视牧场，场面庄严肃穆，气势逼人，这是全卷的高潮。 中段：密密麻麻的马群如潮水涌流一般，自右向左滚动，每匹单马虽小，但一千多匹骏马的动作、情态却千变万化，无一雷同，有的低头觅食；有的追赶嬉闹；有的狂欢奔跑；有的就地翻滚。放牧的官吏、牧人也动作各异，或乘骑；或徒步；或扬鞭；或执缰；或倚树休息；或赶马过冈；或衣冠整肃；或赤足敞怀，身份、气宇自有区别。马匹不管是奔驰、跳跃、缓行、觅食、就饮、嬉戏，还是伏卧、滚尘、昂首、回顾、嘶鸣，皆各具生意，灵动自然，极富生活气息。 后段：逐步转入悠扬闲静的尾声，那些上千匹出马厩的马群，经过一番激昂亢奋的奔腾后已显疲倦不堪，有的怡然自得地斜卧在地上；有的三五成群地渐渐消失在垄壑沟坡里，星星点点，远近错落，时隐时现。全卷的气势由雄强刚劲转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐变成疏松流畅。 画卷的右上角有作者篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。 朱元璋题跋：“朕起布衣十有九年，方今统一天下……其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌，破雄阵，每思历代创业之君，未尝不赖马之功……今天下定，岂不居安思危，思得多马，牧于野郊，有益于后世子孙……” 乾隆题诗：“薄言驷者锦绣张，饮秣适性力乃强。筋理肉胀固无数，此中不少骤弭藏。但养其骏弃其驽，驽多骏鲜非良图。兼容并包择贤用，既有伯乐骏岂知。” 乾隆题跋：“向于卷中见明高帝墨迹，英气飒飒，迸露豪楮，恍睹其仪表。” 创作背景 《临韦偃牧放图》的母本系唐代韦偃的《牧放图》，可惜今已不存。韦偃是唐代画家韦鉴之子，长安人，他“工山水、高僧奇士、老松异石，笔力劲健，风格高举，善小马、牛羊、平原”，诗圣杜甫曾为韦偃作《题壁上韦偃画马歌》。盛赞其所画骏马之妙。正因为如此，《牧放图》才会在流传到宋代时，引起宋朝皇帝的格外重视，后命李公麟临摹一卷。 艺术鉴赏 构图 《临韦偃牧放图》基本保留了原作面貌，可窥见唐代韦偃画马的风采，全卷构图讲究章法，从密集紧凑之态逐渐过渡成疏松流畅之势，变化有致；气势由雄壮刚劲转化为柔和平缓。整个牧场冈坡起伏，溪流隐现，还时见绿树、垂柳、苍松，显得开阔又富意境，马群是依据地势分布，平川密集，坡坳、河畔分散；近景平地人马稠密，远处山丘起伏中，马群又分成前后数列，时聚时散。这些巧妙安排。使人马密集中有空间，繁多而不散乱，浩大场景布置得疏密相间，虚实相生，作品真实、细致、集中、生动地展现了唐代御苑牧场恢宏的放马景象。 风格 此图勾勒加淡色，以线条为主，人马勾线洗练流畅，自然随意，显现较多李氏白描法本色特点。画风清劲雅洁，敷色精细而无华贵之气，淳朴温润，十分优雅。 画家的布局在起承转合方面颇见功力。卷首为起势，诸马互不相让，奋蹄向前，把观者的视线引向前面的承势，这是全卷的高潮，汇集了一大批策马的圉官和朝臣，正浩浩荡荡地巡视牧场，列阵庄严肃穆，气势逼人。之后的转势和合势逐步进入了悠扬闲雅的尾声，那些最先出厩的马群经过一段激昂亢奋的奔腾后，已是疲惫不堪，有的恬然自得地斜卧在地上，有的三五成群地渐渐消失在垅壑沟坡里，星星点点，时隐时现。全卷的气势由雄强刚劲转化为柔和平缓，构图从密集紧凑缓缓变成疏松流畅：群马千姿百态，无一雷同，极富生活气息。画风清劲雅洁，敷色精细而无华贵之气，淳朴温润。画中杂木、坡石多用枯笔淡墨，笔致初具文人情趣。可见，全卷综合了唐代人马画的雄伟气势和宋人画马讲求笔韵的艺术技巧。 名家点评 近现代画家张安治：这一幅画虽是宋代的临本，却具有双重的意义，既体现当时对国力复兴的愿望，也反映李公麟的艺术造诣。 后世影响 这幅画由于李公麟的名气，再加上表现的马匹众多，场面恢宏，故在画马史上地位卓著。 韦偃的《牧放图》已不存世，故李公麟的这件杰作在绘画史上，具有重要价值，它既能使今人间接地探知唐代韦偃的艺术成就，又可感受到李公麟的岂术魅力，弥足珍贵。 历史传承 《临韦偃牧放图》画好后，宋徽宗将李公麟的《临韦偃牧放图》与韦偃的《牧放图》一并交由宫廷中的内府珍藏。抗日战争中，韦偃的《牧放图》不幸流失日本，又毁于战火。 《临韦偃牧放图》作为皇家收藏，一直被完好地保存在皇宫里。到了明朝，《临韦偃牧放图》被开国皇帝朱元璋喜爱并题跋。《临韦偃牧放图》后来落到了清朝乾隆皇帝的手里。乾隆也对其留下一段题跋。该画现藏于北京故宫博物院。 重要展览 2015年9月，《临韦偃牧放图》在北京故宫博物院的“石渠宝笈特展”展览中展出。 作者简介 李公麟（1049年—1106年），北宋画家，字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城县）人。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。尤擅画马，人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，人物造型准确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

李公麟介绍

李公麟（1049～1106），北宋舒州（今属安徽桐城）人，宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士、龙眠山人，享年五十七岁。熙宁三年（公元1070年）进士。 出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜之座上客。熙宁三年（1070）中进士，为中书门下省删定官，后官至朝奉郎。元符三年（1100）病痹告老，居家乡桐城龙眠山，号龙眠居士。一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

绘画风格

北宋的人物画，其构形技法，到北宋后期为李公麟（1049年-1106年）发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。 《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。单线勾勒的写实能力在于它有可能表现对象的形体、质感、量感、运动、空间。所以单线勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。李公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。但是他之选取非现实性的题材的倾向和追求一种与士大夫的生活密切联系的细腻的趣味，都说明他的艺术中蕴藏了一个危机。