河上花图介绍

《河上花图》是清代画家朱耷1697年创作的一幅纸本水墨画，该画现收藏于天津博物馆 。 该画描绘了河上花卉，卷首荷花满塘，或映目盛开，或含苞待放。荷叶欹正俯仰，荷梗圆劲挺拔，随风摇曳，清逸多姿 。墨气纵横，用笔似游龙盘旋充分体现了其大写意的特点

创作背景

《河上花图》是清代画家朱耷1697年创作的一幅纸本水墨画，该画现收藏于天津博物馆 。 该画描绘了河上花卉，卷首荷花满塘，或映目盛开，或含苞待放。荷叶欹正俯仰，荷梗圆劲挺拔，随风摇曳，清逸多姿 。墨气纵横，用笔似游龙盘旋充分体现了其大写意的特点 画作内容 此幅画面为河塘中嶙峋石间的一组盛开的荷花，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，兰竹点缀其间。 款署“八大山人”。画尾行书长题河上花歌三十七行，后记：“蕙岩先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成，戏作河上花歌仅二百余字呈正” 。 创作背景 此图创作于1697年，时年朱耷72岁，可知此图为朱耷古稀之年所创作。“河上花，一千叶”所以后人称该画卷为《河上花图》卷。前段是荷后段是兰，画和诗都是写赠一个叫蕙岔的友人的。诗中有些地方不易理解，但可以看出八大山人与蕙岔的友情是很深的。八大山人一生交游不广，大都不是当时的达官名士，所以这个蕙凰先生是何许人也，暂时尚无考。八大山 人画这一画卷费时三月之久，又题了二百多字的长诗，诗中又有“蕙厨先生怜余老大无一遇”的句子，可见八大山人在此图中所寄托的深情厚谊。 。 艺术鉴赏 主题 此画表面上描绘的是河上荷花，但实为朱耷人生长河的真实写照。卷首展 现了荷花从河上跃起，枝挺叶茂，生气蓬勃，隐喻初涉人世时的远大志向；画面随即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，暗示青年时的他还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折；接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，犹如残喘的人生；卷末的景致更是凄凉，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，寓意着自己的一生将在萧索中终结 。《河上花图》中从生机勃发的荷花始，经历陡壁山崖、枯木乱石，再见孤兰衰草竹叶夹生，最后以高涧瀑流结尾似乎正隐喻着作者多舛的人生与不凡的艺术 。 技法 画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫洒脱豪爽，酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润等多种墨色，富有层次感，充分体现了中国画墨分五色的特点，传达出一种不可遏止的激昂之情。花瓣用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与看似随意挥洒的墨叶相映成趣，展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋 。 叶面有浓有淡，叶柄有直有斜，花则或藏或露，交错掩映，充满生气。八大山人的这幅画，以大卷写河边荷花盛开的情景。墨写荷叶，线勾花瓣，刚柔相济。滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，晕染出荷塘的清雅景致。双古筝左右相配的旋律 。 后世影响 《河上花图》中把花卉与山水结合起来的画法，对近现代的潘天寿等人的绘画创作产生了重要影响 。 重要展览 2017年7月24日—10月中旬， 《河上花图》在天津博物馆“清代二期绘画”中展出 。 作者简介 朱茸（1626—1705），号八大山人，江西南昌人，明清画家。他本是明代皇室后裔，20岁时便弃家避祸山中，23岁剃发为僧，释名传綮，号刃庵，中年时曾因为躲避清政府征召而佯狂装疯。康熙十九年（1680）还俗，此后便在家乡以诗文书画为事，直至去世。朱耷绘画做到了削尽冗繁，返朴归真，笔墨清脱，以一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言，塑造了一个前所未有的纯净、酣畅境界。他的书法平淡天成，藏巧于拙，笔涩生朴，不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气，有 朱耷像着很高的艺术成就。传世作品有《快雪时晴图》、 《河上花图》、《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》等 。

朱耷介绍

朱耷（1626年—约1705年），原名朱统 朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，早年书法取法黄庭坚。花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。

绘画风格

绘画以大笔水墨写意著称，并擅于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。 八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。 八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。其花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。 出家为僧时期： 八大山人在这个时期的绘画，主要是写生画。例如，《西瓜》《芋头》《石榴》《水仙》《草虫》等等。八大山人这个时期作品的总的特点就是 写实 。一个小虫，一片叶子，都画得栩栩如生。但是，对情感的表现是不够的。所以，八大山人对这些作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现，他为此陷入深深的苦闷之中。 还俗矛盾期： 八大山人回到了南昌，以后，我们不知道八大山人这时的生活发生了什么重大的变化，八大山人疯了，后来经过一年多的调养，才恢复正常，又开始了作书作画的生涯。 这时，八大山人生活发生了转折。表现在：首先，他靠卖画维持生计。其次，他开始使用"八大山人"这个名字，称自己为"驴"或"驴屋"。再次，他不说话了。他大书一个“哑”字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。 八大山人在这个时期绘画的总的特点是 对情感十分露骨、率直的表现，过于直白 。 艺术成熟期： 这个时期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。 《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼。中国人说，青眼看人，是表示尊重；而白眼看人，是表示仇视。 《荷花翠鸟图》。这只鸟，低着头，闭着眼，虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得，旁若无人，不管不顾，好像在养神。那是蔑视。 今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。