风雨归舟图介绍

《风雨归舟图》是南宋画家苏显祖创作的一幅山水画。 该画描绘近处巨岗高树，中部为广漠的江河，并置沙渚、坡岸、板桥、行舟、人物等，远处山峦耸峙，景色具有江南水乡山崇水阔的特点。

创作背景

《风雨归舟图》是南宋画家苏显祖创作的一幅山水画。 该画描绘近处巨岗高树，中部为广漠的江河，并置沙渚、坡岸、板桥、行舟、人物等，远处山峦耸峙，景色具有江南水乡山崇水阔的特点。 作品介绍 展开《风雨归舟图》画卷，只见烟云莽莽，雨气濛濛，远山郁郁森森，如巨斧劈皴；近水波纹涟涟，似细羽轻摇。河中梢公披蓑撑篙逆流行舟，桥上乡人荷伞顶风急步断魂，神态生动。两岸泥石树丛，错落有致，互相呼应。画右上方，明代四大家之首的沈周题七律一首：“小桥槐木映沙陂，可似幽人北卧帷。领略风雨诗思好，规摹粉本墨痕迟。兴成挥汗凉生肘，吟罢披襟月入池。何时借我西窗榻，相对寒灯订后期。”右下角署“苏显祖”隶书款。 经著名书画鉴定家、辽宁博物馆名誉馆长杨仁恺先生等专家鉴定，认为此画是南宋真迹，且为苏显祖作品存世孤品。杨仁恺认为：“南宋苏显祖《风雨归舟图》，诚少见之真迹，惟此公传世作品尚属初见，殊可珍矣。”杨臣彬、钟映兰、单国霖、单国强诸书画鉴定专家观画后均甚为惊叹，欣然提笔为该画题跋作诗，大加赞赏。著名书画家、鉴赏家陈佩秋对此图笔墨之精妙、保存之完好也赞叹不已。 作品欣赏 该画笔墨洗练，画风大度，古朴清雅，细微之处刻画干净利落，展卷之际，顿觉一股清雅之气扑面而来。整幅画面表现的是莽莽雨色中的远山、披蓑的艄公、小桥上撑伞迎着风雨的乡人，一派江南水乡烟雨蒙蒙的景象。整幅画的布局似全景而非全景，达到了白石老人所说的“界乎似于不似之间”的境界。 该画作作者去繁求简，在近山浅渚近陂丛木之间用大片雨势、烟水加以衔接，虚实相生、错落有致。画石分几个大面，用大斧劈皴侧峰直皴，山石棱角锋锐，劲峭雄秀。前景丛树树干瘦如铁，笔法豪放而谨严，变化多而融合，树干笔法亦如山石，枝梢转折延伸，饶有韵味。中段画小桥及荷伞行于风雨中的乡人，烟雨迷蒙。近景为坡脚树丛下急行的篷船，人物与山水相交相融。特别是舟上披蓑戴笠的艄公撑竹篙，风生水起，波纹涟涟，与桥上撑伞顶风而行的行人相互呼应，衬托风骤雨急之势，人物虽小，动作神态生动，起到画龙点睛的作用。 图绘景色具有江南水乡山崇水阔的特点。画面又着意表现出风雨急骤时的特殊景致，图中树木的枝叶在狂风中摇曳，板桥上的行人撑伞顶风冒雨艰难前行，河中小舟上的梢公费力地撑篙破浪行驶，形态都表现得十分生动。这类风雨山水的题材在南宋绘画中较为多见。 细观《风雨归舟图》的图式，整个画面把江南风雨景象刻画的淋漓尽致、美奂绝伦。此图结构远山近坡，中间江面宽阔，远处只画几座山峦，已改变了北宋山岭高峻重叠、树木茂密层深、景物丰盈繁复的布局，而趋向于简疏空阔，与马远的《踏歌图》等的结构方式相类似，有边角之景的特点。而图式从繁密向简疏的转变是南宋画院画家改革北宋画风的重要方面，从图式的布局来看，此图属南宋风格无疑。 该图之笔墨技法总体风格为刚健酣畅。画面的雨柱是用大斧劈皴，劈染而成，气势非凡，山峦和岩石的勾斫笔力粗重浑厚，并施以长短斧劈皴，笔力坚劲，皴后加大块水墨渲染，形成石体峻厚的形态，远山更是边皴边染，皴染相融，坡岸和水渚用水墨拖染，墨色有浓淡虚实变化，营造出雨雾迷朦的辽阔空间感。 该图撑伞顶风冒雨之人物和奋力撑舟的披蓑梢公，线条刚劲利落，简洁冼练，着力感极强，神态生动逼真，惟妙惟肖，与画面的风雨山水之景象相交相融。本图的水波是用铁线画成，显得十分刚劲，与画面的气势相当融合。大斧劈皴的雨柱、显露圭角的山石和树干，铁线人物与水波，在这风雨交融的画面上显得尤为得体、贴切，增强了此画的整体力感，气韵亦十分野逸。这点充分证明苏显祖有其个性笔触及风格特点，也可看出苏显祖确实是南宋时期绘画水平极高的宫廷画家。 《风雨归舟图》为我们展示了苏显祖绘画的风格面貌，反映出他在南宋绘画潮流中所作出的独特贡献和取得的艺术成就，对南宋绘画史的研究具有十分重要的意义。画家通过风雨归舟的主题来颂扬不畏艰险、勇往直前的中华民族意志。它不仅是南宋难得留有名款的画家苏显祖之传世孤品，更是一件体现时代精神、寓意深刻的佳作。 作者简介 苏显祖，嘉定（宁宗朝，1208—1224年）待诏,钱塘（今杭州）人，俱工山水、人物。且与马远同时，笔法亦相类，但稍弱耳，俗呼其画为‘没兴马远。