名家简介：擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。 [1] 篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等

主要作品：《山水十二条屏》、《八虾图》、《折枝花卉卷》、《虾蟹》

画作风格：浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 1.主张： 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 2.特点 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

重要事件：1864年, 生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘;1904年, 随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序;1928年, 印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》;1933年, 印行《白石诗草》;1953年, 文化部授予人民艺术家称号;1955年, 与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》;1957年, 作最后一幅作品《牡丹》;1957年, 在北京医院逝世

名家简介：擅画山水、花卉、人物，尤善画荷花，独树一帜，工笔写意俱臻妙境。20世纪30年代就与齐白石齐名，并称“南张北齐”。千临摹了很多敦煌壁画，是通过他的临摹艺术品展览，让全国美术界同行乃至老百姓，知道中国有这样一个艺术宝库；促使敦煌成为显学，让敦煌艺术得到了更大范围的传播和认知

主要作品：《荷花》、《墨荷图》、《庐山图》、《观竹图》

画作风格：作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势；而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画；宏观结构在整体上趋向率性写意、笔法上趋向豪放恣肆，微观结构在局部上趋向客观写实、笔法上趋向细腻精微。

重要事件：1899年, 出生于四川省内江市市中区城郊安良;1907年, 随姐从母习画，母曾氏善绘民间剪纸花卉;1919年, 拜曾熙为师，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千;1925年, 在上海宁波同乡会馆内，举办平生第一次画展;1931年, 与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本;1932年, 潜心于历代名家画作，尤其是沉酣于石涛;1933年, 应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。;1936年, 上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”;1937年, 七七卢沟桥事变，张大千困居北京，由于侮辱日军，一度被日军扣押起来;1940年, 赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号;1943年, 出版《大风堂临摹敦煌壁画》;1949年, 创作《荷花图》赠毛泽东;1950年, 应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。;1955年, 所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版;1957年, 以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。;1972年, 在旧金山举办四十年回顾展;1973年, 捐赠作品108幅给台北历史博物馆。;1974年, 获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位;1983年, 因心脏病逝世

名家简介：徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

主要作品：《奔马图》、《十骏图》、《松柏双鹤图轴》、《晚秋喜鹊图》

画作风格：擅长素描、油画、中国画，把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。徐悲鸿的素描和油画则徐悲鸿简介的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿的代表作油画《田横五百士》《徯我后》中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。 他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马

重要事件：1895年, 出生于江苏宜兴县屺亭镇;1917年, 徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。;1919年, 赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。;1931年, 日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》;1933年, 创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情;1940年, 完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚韧不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志;1949年, 任中央美术学院院长;1953年, 因脑溢血病逝，享年58岁。

名家简介：吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种

主要作品：《挪威》、《草荷》、《冬日》、《山村小景》

画作风格：非常重视对形式美规律的探索，特别擅长用中国画的材料和工具结合西方现代艺术的观念来创作，有他自己独特的创作理念。他的作品兼容中国传统文化内涵和西方现代绘画观念，表现出中国画特有的意境，个性突出，具有创新意识和时代特色。吴冠中在一次访谈中表示，“真正的美术、造型艺术，眼睛看的东西，它的语言是形式，通过形式来表达语言，从形式上来看美丑，从形式上感染人。真正好的美术是通过他本身的感染力来呈现的，是形象感染人，而不是题目感染人。因此，从某种程度来讲，内容与形式是分不开的，内容也是形式，形式也是内容。”吴冠中所追求的形式美主要是线条和气韵，这种形式美不同于传统意义上的形式美，它是抽象与具体，传统与现代的结合。 要在画面中表现形式美，点、线、面、色是最基本的视觉元素。吴冠中先生在绘画过程中，非常善于把一些具象的实物变抽象，简化繁杂的对象，从复杂纷乱的自然元素中提取出这些形式要素，更是加强了中国水墨画的线的运营，和西方艺术特有的色彩。他不单单追求线条入画的效果，而是更加重视用线条表现感情。 在应用色彩方面，吴冠中借鉴了西方的色彩对比手段，别出心裁的在画面中大胆添加黄、绿、红等色典，加强了色彩的表现力。笔墨是中国画中不可缺少的部分，但是我们不能为了笔墨而笔墨，而是应该充分运用笔墨为整体画面服务，笔墨只是技巧，孤立存在的笔墨是喧宾夺主，没有意义的。“笔墨等于零”并不是说就是要抛弃传统笔墨，而是在发扬继承优秀的笔墨技法的基础上结合当代审美和画家创作的画面需求来创造一种新的、有意味的笔墨。不要拘泥于古法，裹足不前。我们在绘画创作中要避免陷入千篇一律的限制里，不断寻求自由革新的笔墨语言形式才能更好的去表达自己的情怀。

重要事件：1919年, 出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭;1936年, 入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画;1938年, 艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。;1940年, 转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。;1941年, 仍迷恋油画色彩，转回油画系。;1943年, 于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。;1947年, 就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。;1950年, 留学归国，任教于中央美术学院1953年，任清华大学建筑系副教授。;1978年, 中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。;1987年, 香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”;1992年, 大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。;1993年, 法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。;1999年, 国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。;2007年, 湖南美术出版社出版《吴冠中全集》;2010年, 北京医院病逝享年91岁

名家简介：黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家” [10] ；1955年3月25日病逝于浙江杭州。

主要作品：《富春江图(轴）纸本》、《西冷湖山图》、《嘉陵江图轴》、《蜀游山水图轴》

画作风格：在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。 绘画技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。 六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。 七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

重要事件：1865年, 诞生于浙江金华府城西铁岭头的一户商人家庭。;1876年, 随父返歙县应童子试，名列前茅。;1886年, 返歙县应院试，补廪生。;1894年, 春出新安江赴扬州，经杭州，请篆刻名家赵穆刻“黄质之印”、“朴丞”、“朴丞翰墨”诸印。六月父卒，自扬州归里。读礼期间，研习画艺，收集乡里旧闻，以名瓷交换金石书画。;1903年, 董理堨田之暇，常出游，薄游归来，摩挲金石，成《滨虹集印存》，作序署名黄贽。;1907年, 以“革命党”被人告发，亡命上海。加入黄节、邓实创办之国学保存会。;1908年, 接受邓实建议作《滨虹论画》，发表于《国粹学报》;1911年, 携全家至沪定居，《美术丛书》开始出版。;1915年, 为柳亚子作《分湖归隐图》;1919年, 《时报》创办《美术周刊》，任主编。出于对画坛“以夷变夏”之风盛行的担忧，改写陈树人《新画法》为《新画训》。;1923年, 应胡朴安之请，为《民国日报·国学周刊》撰《中国画史馨香录》连载;1924年, 与王一亭、吴昌硕等11人被推为江苏省第一届美术展览会中国画部审查员;1925年, 入有正书局，编印《中国名画集》;1927年, 《清代画史》出版，为之审阅；;1928年, 《国粹月刊》创刊，任名誉编辑;1953年, 举办“画家黄宾虹先生九十寿辰庆祝会”，并授予“中国人民优秀画家”荣誉奖状；作《南岳山水图》;1954年, 文化部发文任命为中央美院民族美术研究所（今中国艺术研究院美术研究所前身）所长，作《青松图》;1955年, 胃癌病逝，实年90岁