吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种

非常重视对形式美规律的探索，特别擅长用中国画的材料和工具结合西方现代艺术的观念来创作，有他自己独特的创作理念。他的作品兼容中国传统文化内涵和西方现代绘画观念，表现出中国画特有的意境，个性突出，具有创新意识和时代特色。吴冠中在一次访谈中表示，“真正的美术、造型艺术，眼睛看的东西，它的语言是形式，通过形式来表达语言，从形式上来看美丑，从形式上感染人。真正好的美术是通过他本身的感染力来呈现的，是形象感染人，而不是题目感染人。因此，从某种程度来讲，内容与形式是分不开的，内容也是形式，形式也是内容。”吴冠中所追求的形式美主要是线条和气韵，这种形式美不同于传统意义上的形式美，它是抽象与具体，传统与现代的结合。 要在画面中表现形式美，点、线、面、色是最基本的视觉元素。吴冠中先生在绘画过程中，非常善于把一些具象的实物变抽象，简化繁杂的对象，从复杂纷乱的自然元素中提取出这些形式要素，更是加强了中国水墨画的线的运营，和西方艺术特有的色彩。他不单单追求线条入画的效果，而是更加重视用线条表现感情。 在应用色彩方面，吴冠中借鉴了西方的色彩对比手段，别出心裁的在画面中大胆添加黄、绿、红等色典，加强了色彩的表现力。笔墨是中国画中不可缺少的部分，但是我们不能为了笔墨而笔墨，而是应该充分运用笔墨为整体画面服务，笔墨只是技巧，孤立存在的笔墨是喧宾夺主，没有意义的。“笔墨等于零”并不是说就是要抛弃传统笔墨，而是在发扬继承优秀的笔墨技法的基础上结合当代审美和画家创作的画面需求来创造一种新的、有意味的笔墨。不要拘泥于古法，裹足不前。我们在绘画创作中要避免陷入千篇一律的限制里，不断寻求自由革新的笔墨语言形式才能更好的去表达自己的情怀。