名家简介：琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

主要作品：《清明上河图》

画作风格：画作充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。画中人物往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

重要事件：1082年~1135年, 供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。

名家简介：郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。 宋神宗熙宁元年(1068年)奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、 《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》《早春图》《关山春雪图》《山林图》《秋山行旅图》《幽谷图》等。 他擅长山水，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。 [1] 出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068年-1077年间)为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。 [3] 创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068年－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

主要作品：《秋山行旅图》、《早春图》、《雪山行旅图》、《溪山行旅图》

画作风格：擅长创作山水寒林之景，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。所画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。宋神宗特别赏识他，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。当时宫中重要的屏幛，“非郭熙画不足以称”。后人将他与李成并称“李郭”。他早年自学，画风工致俊巧，后师法李成，笔墨渐精，晚年则愈益雄壮豪放。他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。

重要事件：1068年, 宋神宗熙宁元年，奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。;1068年~1077年间, 为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。;1068年~1085年, 创作活动旺盛的时代，深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

名家简介：范宽（约950—约1032），又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，宋代绘画大师。因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。范宽、董源、李成，并称“北宋三大家”。艺术成就使得范宽与李成齐名，并称“李范”，又与同为华原人的柳公权合称“柳范”。 初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。 存世作品有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

主要作品：《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《烟岚秋晓图卷（全卷）》

画作风格：因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。 范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。 范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。

重要事件：2004年, 美国《生活》杂志将范宽评为“上一千年对人类最有影响的百大人物”第59位。

名家简介：李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

主要作品：《万壑松风图》、《采薇图》、《万壑松风图》、《松湖钓隐图》

画作风格：李唐横跨了南宋与北宋两朝，而他的绘画艺术也随着朝代的更替发生了很大的变化，以宋皇室南迁在江南地区建立南宋政，李唐随之南渡为分界线，李唐的艺术可以大体分为两个阶段：南渡之前与南渡之后。南渡之前，李唐的绘画都是尊崇古法来创作。而在北宋时期，绘画创作一直处于对五代绘画的临摹与复古，山水画方面一直是用李成、荆浩、范宽、关仝的山水画作为画者的典范用来临摹，李唐也不例外。 李唐的《万壑松风图》属于南渡前的作品，画风浑厚、雄壮，可以明显地看出他继承了范宽的笔墨之法，把范宽的“雨点皴”加以改进并创建了“斧劈皴”。“斧劈皴”相对于“雨点皴”的直笔显得刚劲有力如利斧劈干柴，表现的山石纹理既有力度又蕴含新意。山顶好作密林，水边喜欢画突兀大石，风格劲硬，多北方山水，形象鲜明突出，极具真实感，气势逼人。 李唐南渡前笔法皴法承袭古人，除学习李思训的青绿之法外，也呈现出荆浩、范宽一派骨肉丰健的体格以及”大山堂中坐，山顶有茂林“的全景式构图方式。呈现出严谨工整、黑厚浓密的风貌。 南渡后，李唐在用笔上多用实入虚出的线条勾画山体，如《采薇图》中人物衣纹和人物身后背景山石，树木树干的勾画就可以看出李唐绘画风格的巨大变化。从构图上来看，李唐一改之前全景构图，变为局部特写。在皴法上，于琐碎的小斧劈皴的基础上，变为果断劲爽的大斧劈皴。在画面效果上，将之前宋代山水浓黑繁密之貌，改为清新淡雅之境。这样水墨刚劲画风对于山水画的发展产生了强烈的冲击，影响了刘松年、马远、夏圭、戴进、吴伟等多位画家。

重要事件：1100年~1125年, 宋徽宗赵佶朝，补入画院。;1127年~1150年, 金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今浙江杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

名家简介：马远（1140年－1225年），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长于临安（今浙江杭州），南宋绘画大师。 出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。 马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。 风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》《孔丘像》等传世。

主要作品：《梅石溪凫图》、《踏歌图》、《水图》、《寒江独釣图》

画作风格：擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

重要事件：1190年~1224年, 曾为南宋光宗、宁宗两朝的画院待诏。