窠石平远图介绍

《窠石平远图》是北宋画家郭熙创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 《窠石平远图》描写深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树虬枝，形似“蟹爪”，将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。 该画作表现的就是一种山河明净、苍茫远阔的画面，让人感到山水的沉雄远阔，以及岁月的沧桑。

创作背景

《窠石平远图》是北宋画家郭熙创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 《窠石平远图》描写深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树虬枝，形似“蟹爪”，将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。 该画作表现的就是一种山河明净、苍茫远阔的画面，让人感到山水的沉雄远阔，以及岁月的沧桑。 画作内容 《窠石平远图》画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 《窠石平远图》左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。有“晋国奎章”、“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。 创作背景 在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多泽厚”，“其山多堆阜，盘礴面连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。 图左有小字落款：“窠石平远，元丰戊午（1078年）郭熙画”，知是其晚年的作品。 艺术鉴赏 主题 此图自题《窠石平远》，而中国山水画的“三远”取景法，正是郭熙始创。从图中看，一派平旷的原野，着重画近景的坡、石、水流、丛树，只在右边画一座不高的远山，画面的上半部几乎不着笔墨，正适以烘托秋景的空旷萧瑟。 窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。 技巧 《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看，依次是山，水、窠石，寒林，并没有那种令人们激动感觉，反而令人们感到的是天地玄黄，宇宙洪荒。此图较多变化，或树身虬曲，细枝向下，藤蔓缠身，或树身挺直，细枝向上，密集而错落，爽利坚挺，显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔清点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色，窠石依然以粗笔勾席，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨谊染，形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴，注重淡墨的层层渲染，益增清幽旷“远之感。 构图 《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，使人观之精神振奋。 名家点评 中国艺术研究院研究员水天中：“古代山水画常取立轴或长卷形式，这幅画横长竖短，画面比例略似现代风景画，而且留出大片天空，造成秋高气爽的效果，这种构图安排在古代山水画中殊不多见。画中景物疏朗简洁，但都经过画家经营推敲，笔墨不多而意境深远。" 历史传承 《窠石平远图》曾经《宣和画谱》中著录，被宋徽宗时宫廷所藏， 后朱元璋三子晋王朱桐得到该画作，上钤有“司印”， 后被明末清初藏书家、文学家梁清标所收藏， 又归梁氏亲戚某家秘藏，民国时仍一直在梁氏家乡河北正定一带流传，在清代土改时从当地地主家里搜到，当地人不知此为何物，将其随便挂在保定莲池书院文化馆的墙壁上。1950年冬，已从上海调到北京文化部文管局的徐邦达，到河北保定地区收购古书画，在保定莲池书院文化馆发现此画，该画作最终藏于北京故宫博物院。 重要展览 2012年6月28日至2012年11月12日，古书画临摹复制大师金仲鱼先生摹制的宋代郭熙《窠石平远图》在北京故宫博物院举办的“妙笔神工——国家级非物质文化遗产古书画临摹复制技艺与装裱修复技艺展”中被展出。 作者简介 郭熙，北宋河阳府温县（今属河南）人，字淳夫。工画山水、寒林， 独步一时。取法李成，又自有新意，得云烟出没、峰峦隐显之态。神宗时，为御画院艺学、翰林待诏。又长于论画，著有《山水训》、《画意》、《画诀》、《西题》等。作品有《早春图》、《窠石平远图》等。

郭熙介绍

郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。 宋神宗熙宁元年(1068年)奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、 《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》《早春图》《关山春雪图》《山林图》《秋山行旅图》《幽谷图》等。 他擅长山水，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。 [1] 出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068年-1077年间)为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。 [3] 创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068年－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

绘画风格

擅长创作山水寒林之景，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。所画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。宋神宗特别赏识他，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。当时宫中重要的屏幛，“非郭熙画不足以称”。后人将他与李成并称“李郭”。他早年自学，画风工致俊巧，后师法李成，笔墨渐精，晚年则愈益雄壮豪放。他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。